【ﾈﾀﾊﾞﾚ感想・批判】ポッピンQは素晴らしい映像技術、だが尺が短すぎた。
(2017年1月6日 改編・追記)
2016年12月23日、天皇誕生日の祝日。ポッピンQの公開日だったので観てきました。ネタバレを含めてここに感想を書いていくことにします。
・前置き
この記事を書いているのは、小さな女児ではなくて、大きなお友達です。子連れで観に行ったとかいうわけではありません。したがって、この記事は、大きなお友達からポッピンQを観た感想です。以下、いくつかの項目別に感想を述べていきます。なお、結構批判や文句を述べています。なお、口調は「である調」に変わります。
・CG
背景が非常に素晴らしかった。時の塔？あたりの歯車のグラフィックなんかが特に素晴らしかった。VISUALIZATIONの効果によるホログラフィー的なCGもかっこよかったのだが、CGっぽいCGっぽいではなく、手書きとの融合を意識したカートゥーンレンダリングの技術もまた目を見張るものがあった。いすみが異世界に来たときに立っていた塔のシーンなんかは、あの少し風化した感じを出すためのテクスチャとレンダリングが素晴らしい。
また、キャラクターモデリングも、敵も味方もうまく馴染むように良く出来てるし、見た目も愛らしく、動きが手書きとうまく溶け込むように作ってある。ほんとうに素晴らしい。
・作画
やはりきれい。キャラクターはCGのシーンが多かったが、手書きのときも動きがよかった。簡単に形容すれば、美麗だった。
しかし、いすみたちが自分の過去を語るときのシーンでは、表情の変化に乏しかった。あそこはもっと表情を暗くしたほうがよかった。そこでのメリハリの物足りなさを感じた。声のトーンももう少し落としたり震えさせたりして、アップで手を握りしめるカットを入れたり、目を写さずに口だけが動くカットとか、逆に片目だけがアップで映るカットとか、画面が滲むようなカットとか、そういったものがあったほうがよかったと思ったが、これはおそらく作画ではなくて演出の話になる。
・アニメーション
CGダンスの野暮ったさがあまりなかった。素晴らしい。ラブライブ！のCGダンスでは、どことなくCGっぽい野暮ったさが残っていたものだが、ポッピンQでは、モーションの付け方（ボーン制御）や表情の変化、ダンスに付随して動く服の演出など、素晴らしかったように思う。
また、CG以外のアニメーションに関しては、あさひの戦闘が、ちゃんと合気道と柔道の融合になっている点が非常に素晴らしかった。感動した。はじめの戦闘シーンでは、柔道の背負投げから始まり、四方投げ、サンキョウ？、入り身投げや小手返しとかもやってたっけ？、まあそういった、実際の武道の技がちゃんと描かれていた。合気道と柔道をやっているおかげか、柔道の投技をするときも、相手の勢いを使うという合気道らしい戦法をとっていた。こういったところで、設定に忠実なのは素晴らしい。
・音楽
J-POPっぽいEDMだった気がする。逆に言えばEDMっぽいJ-POP。個人的な要望を出すなら、もう少しお洒落であってほしかった。曲単体で売っていけるくらいの。今回の曲は、曲単体で売っていくにはすこし難しいのではないか。
たとえば、「ラブライブ！」や「アナと雪の女王」は、音楽を中心に据えているだけあって、音楽だけのCDが結構売れた。
ポッピンQも、ダンスを中心にしている以上、曲単体で勝負できるようなものが欲しかったというのが率直な感想である。
いくつか曲があった（？）割には、曲の雰囲気がどれも似ていた。バリエーションが少ない。もう少しバリエーションを増やして、それぞれお洒落な曲にしてもよかったのではないか？ラテン系にしたり、アイリッシュ系にしてみたり、完全にEDM系にしてみたり、完全にJ-POPにしてみたり。それに合わせたダンスの振り付けを考えたり。色々方策はあったのではないだろうか。EDMとJ-POPの間という、少し中途半端な感じがあった。
ストーリーの都合上、曲は増やせないのは仕方ないのかもしれないが、それならバリエーションが無い代わりに中毒性があればよかったのだが、特別中毒性があるような曲というわけでもなかった。
あくまで、曲は個人の感性による部分が多いが、曲のジャンルを絞ってくれるか、リズムにこだわってくれるかしたほうがよかったと思う。よくも悪くも大衆向けだったように思う。
AKB系アイドルソングみたいな曲だったように思うが、ダンスの振付を見るに、けっこう激しい振り付けだったので、AKB系の曲や星野源の恋ダンスのような曲よりは、EXILEとかE-Girls系の曲がよかったのではないだろうか？あるいはK-POPみたいな曲であるとか。個人的には、Chris Brownみたいな洋楽っぽくてもよかったと思う。とりあえず、ダンスの振り付けと曲の選択が、あまりあっていなかった気がする。曲をもう少しダンスミュージックに近づけるか、振り付けをもう少しおとなしくしてもよかったのではないか？
ただ、この記事を書いている時点で、記憶が曖昧になっている気もするので、もう一度観たらまた違う感想を抱くかもしれない。
・配役
同位体はもっと声が高く、幼い方が良い。例えば、「人類は衰退しました」の妖精さんくらい。続編を作ったときの配役の都合だろうか…？続編では同位体が普通の人間サイズになるみたいだし…。
ここからは、完全に個人的な趣味な話になるので読み流して貰えばよいのだが、サキの声は、林原めぐみさんがよかったと思う。物静かで特別な事情を抱えているキャラは林原めぐみさんだと相場が決まっている。綾波しかり、灰原しかり。しかし、そうすると、声優の年齢層が統一されないということになるので、結局、黒沢ともよさんでよかったのだろう。
黒サキはすごくよかった。演技も最高だった。でも黒サキもよかったのだけれど、斎藤千和さんの声は、黒サキではなくてあおいに当ててほしかったというのが個人的な感想である。あおいがクールな感じで振る舞っている序盤のシーンを、物語シリーズの戦場ヶ原のように演じてほしかった。とはいえ、斎藤千和さんは、主役たちの声優よりは一回り年齢が上なので、それも考えての配役かもしれない。
あさひは豊田萌絵さんもしくは水瀬いのりさんくらいがよかったと個人的には思う。要するにもう少し幼い女の子の声がよかったということである。小さい見た目を反映した声だとなおよいということである。
と、このように声優の配役についてあれこれ言っても、実際は、声優の年齢やらギャラやら、その他色々な事情があるだろうし、希望があったからといって通らないだろう。むしろ、若い人たちばかりで主人公たちを固められたのはよかったかもしれない。
ちなみに、小野大輔さんの声が、普段と違って小野Dっぽさがないように感じたけど、方言でもやっぱりいい声だなーっと感心した。地元らしいしね。
・SE
ポコンの歩く音が、お腹が空いてぐぅぐぅなってるみたいな音だったのだけど、もう少し可愛くできなかったのだろうか…。上映中、自分のお腹がなってしまったのか、と思ったらポコンの歩行音だったので笑ってしまった。
・キャラクター
キャラクターのタイプとそのキャラクターの成長の進路は、以下のようなものが定番だと私は思う。
馬鹿元気なタイプ。→自分の馬鹿さを振り返り、そのハチャメチャさでいいことをする。
内気なメガネタイプ。→内気さを克服する。
女の子っぽさを追求するタイプ。→マスコットとして華を添える。
クールだけど感情が弱いタイプ。→感情を獲得する。
心に闇を抱えるぼっちタイプ。→心を開いて、すごく優しくなる。
ポッピンQでは、これにしたがうように、
いすみ→さきを救う。
こなつ→？？？
あさひ→かわいい。
あおい→寂しさを認める。
さき→いすみを助ける。
といった風に、だいたいが定番に乗っ取ったキャラ作りがしてあった。
また、キャラクターごとの配色も目立ってよかった。この配色は、「おジャ魔女どれみ」を思い出す。「どれみ」のはづきと「ポッピンQ」のこなつってそっくりじゃん…。
他のキャラに関しては、
サキの同位体のルピィが「金色のガッシュ！！」のキャンチョメに似てる。
長老の登場シーンは誰もが「オーキド博士！！」って思うだろう。
・脚本・演出
非常に、対比やシンボルがわかりやすく作られていた。
例えば、ストーリーの王道として、
登場人物が悩みや葛藤を抱えている。
→事件orイベントの発生
→事件の解決とともに、自分が抱えていた悩みや葛藤も乗り越えて成長する。
というものが知られているが、この構造がわかりやすく描かれていた。
また、「職務の遂行に殉ずるポッピン族」と「その運命に抗おうとする黒サキの同位体」という対立も描かれていたのが、物語に多層性を生み出していた。他、黒サキが武器に時計の針を使っていることなども、時間に囚われたキャラクターの武器としてはいいシンボルだった。
一方で、話をスリムにしすぎてストーリーに深みがなかった。あと、ストーリーの外連味が足りなかったと思う。
また、話を強引に進めている感があった。1時間30分で収めるには無理があったのではないだろうか？本来、このストーリーからするにTVバージョンの12話編成でやったほうがよい話である。そうすれば、もう少しストーリーを足したり、自然なストーリー進行にすることもできたのではないだろうか？話を強引に進めるために、ご都合主義な展開が多かったように思える。
ストーリーのモチーフとしては、異世界転生系、かつセカイ系である。流行りのラノベっぽい。しかし、これは否定的な意味ではなくて、それをニチアサっぽい話に落とし込んでいたのがよかった。
さて、ストーリーの深みについて―。
さきの心の闇の理由がもう少し深く、重くあるべきだった。「消えてしまいたい」と壁中に書きまくるくらいなので、それに対応するくらいの大きな理由、例えば、「母に捨てられた。」「父に虐待を受けた。」「誘拐・監禁された上、両親を殺された。」結果のPTSDとしての心の闇、くらいにしてほしかった。予告のときに想像していた以上に悩みが小さかった。
いすみの過去にしても、「大会でライバルに負けた。それを認めたくなくて嘘をついた。」というものであるが、予告の段階では、事故か何かで足が動かなくなった。もう治る見込みはない。くらいのものかと思っていた。
こういったように、悩みや葛藤が少し小さかった。たしかに、現実に同じような目に合えば、それはかなり苦しいのだろうが、壮大なストーリーに対しては、悩みや葛藤の「外連味」が足りなかったように思う。対象年齢がそんなに高くはないから、その、「小さな悩み」のほうがリアルで、そちらのほうが妥当性はあるのかもしれない。しかし、世界を救う、魔法のような特殊能力が使えるようになる、といった「スケールの大きな話」がメインとしてあるなら、それに呼応させるように悩みや葛藤も大きくしなければ霞んでしまう。
仮に、「小さな悩み」を描くのだとしても、内面描写を詳しく描かなくてはいけない。まどマギのさやか、エヴァンゲリオンのシンジの心情描写は詳しく描かれていたおかげで、観客者の心に肉薄するものがあった。心の闇は、それを観た観客も同じ様に辛く落ち込むようなものにしなくてはいけない。細かく描けなかったのは尺の都合もあったのだろうが。
これは一例だが、
こなつ…「うまく弾かなくてはいけないという強迫観念に支配されて、イップスを発症し、ステージ上で泣き崩れる。（「四月は君の嘘。」の有馬公生のようなパターン）」
あさひ…「父親の指導のせいで、自分らしい生き方を抑圧された父権主義の被害者。自分らしい生き方ができないために、ロボットのように生かされていた。」
あおい…「母親の教育のもと、あらゆることを我慢して勉強に打ち込んでいたが、その勉強の結果を手にしてもまるで充足感は得られず、自暴自棄になっていた。」
などを悩みとして、それを掘り下げていけばよかったのではないか。そうすれば、それなりに見応えのある心の闇ができそうである。本来、ポッピンQは、思春期の少女たちがアイデンティティの確立を目指して葛藤し、それを乗り越える作品だと思っていたのだが、もしそうならば、上記のように、自分のアイデンティティを問う葛藤を抱えているほうが妥当だと考える。
これまでをまとめると、ポッピンQは、一方で、スケールの大きな話でありながら、他方でそのための悩みが、小さすぎた。このアンバランス感のためか、感情移入しにくかった。
もしも12話編成でやった場合なら、それぞれ一話分を使って、登場人物が、自分の葛藤を乗り越えるストーリーにすればよいと思う。映画の中で、さきといすみは自分の過去を乗り越えたというのがが分かりやすかったが、他の三人は過去を乗り換えたという描写がはっきりとなかったように思う。
あとは、キャラクターの登場のタイミングとその役割について。
これも尺の都合で仕方なかったのだろうが、レノの登場のタイミングとそれが果たした役割と演出、黒サキの登場のタイミングとそれが果たした役割については、もう少し工夫してほしかった。
まず、レノの初登場のタイミングは非常によかった。足だけを映すカットの次に、いすみに接触し、いすみの心を揺さぶる。ここは非常によかった。しかし、次に出てきたときは最終決戦だったのが残念である。結構重要人物なのに。レノが何を企んでいたのかも本編ではほとんど明らかにされなかった。それはきっと続編で書くつもりなのだろうが、第一回ポッピンQでもある程度描いてほしかった。レノはいすみの決断を聴いて、「成長したんだね。」といったようなことを言っていたが、いすみの葛藤シーンがあまり描かれなかったせいで、そこがあまり実感を伴ってわからなかった。レノは何がしたくてあそこに来ていたのだろう…。
また、黒サキは一応ラスボスだったのだから、もっとはじめから登場させて置くべきだった。要所要所で徐々に姿を見せていくことで観客にこいつがラスボスか…と予感させ、最終決戦前に一度少女たちの前に姿を現して
「あなたたちが何かしようとしても無駄よ。あの子はそれを望んでいないもの…。」
といったような意味深なセリフを呟かせることで、
「誰なんだこいつは…。」
と観客に思わせ、最後の最後で、「未来のさき」だと明らかにされることで、
「ああそうだったのか！」
と観客に伏線回収の喜びを与えるような演出をしてほしかった。
・まとめ
CGや作画などが非常に素晴らしかった。音楽はもう少し、工夫があればよかったと思う。
脚本・演出は、もっと深みがほしかった。
しかし、尺の問題が結構大きいのだろうと感じた。後は対象年齢を下げるために、使ってはいけないモチーフ（親の不倫とか）があったのも大きいかもしれない。
続編がどうなるのか期待。作ってくれますよね？？
続編を作ってもらえるよう、多くの人に観に行って頂きたい。
おまけ
・題名について
Qとは何なのか。Pop in Qとは。英語の意味からして「Qの中で弾ける」といったニュアンスなのだろうか…。Qは時計ののメタファーだと考えて、「Q（時間）の中で弾ける（踊る）」とすればそれなりに意味は理解できる。
それか、「Qにひょっこり現れる」のほうの意味だろうか…。こちらは少し意味がわからないのでなしか。
本編の最後に、明らかに予告のようなものがあったが、続編があったとして第三部くらいまで続くのだろうか？
第一部「ポッピン序」
第二部「ポッピン破」
第三部「ポッピンＱ」
みたいな。ポッピン三部作と世間では呼ばれたりして。
複数のsvgをまとめてpdfへ変換する - Inkscape&バッチファイル
Inkscapeを使ってコマンドラインでSVGから各種フォーマット(PDF、PNGなど)へ変換する-Enjoy*Studyという記事で、Inkscapeを使ってsvgファイルをpdfファイルへと変更する方法が紹介されています。ここでは、それを応用して、複数のsvgファイルをまとめてpdfに変換する方法について説明します。
・前提知識、設定
- Inkscapeが既にインストールされている。
- プログラミングの経験があるとわかりやすい。
- ファイルの拡張子を表示する設定にしている。
- コマンドラインやターミナルというものがなんなのかだいたい知っている。
とまあ、こんなもんかなと思います。画像編集ソフトの中でも、GIMPなどではなく、わざわざInkscapeというベクター画像編集ソフトをインストールした上、わざわざsvgファイルをpdfファイルへと変更しようとしている時点で、それなりにパソコンが使える人が多いと思うので、コントロールパネルとは何なのかとか、テキストエディタやメモ帳とは何なのかとかいった基本的な説明はすっ飛ばします。
・実行環境
筆者はWindows10で、ここで紹介する操作の実行を確認しています。MacとかLinuxは使ったことがないので、正直微妙に操作が変わってくるかもしれません。Windowsは、7/8/8.1/10くらいは大丈夫だと思います。XPとVistaでも実行は可能だとは思いますが、詳しいことは各自調べてみてください。以下、操作についてはWindows10での説明です。それぞれの操作内容については、
・インストールしていると便利なプログラム
- CubePDF Page もしくは、
- CubePDF Utility
個別のPDFの結合には、CubePDF Page、結合した後のPDFのの編集には、CubePDF Utilityと言った風に使い分けるのがよいと思います。どちらも無料でインストールすることができるのでインストールしておいて損はないでしょう。
・svgをまとめてPDFにする大雑把な流れ
さて、ここからが本編です。
- Inkscape.comがコマンドラインから使えるように、PATHを通す。
- PDFにまとめて変換したいsvgファイルを、一つのディレクトリ内に置く。
- 同じディレクトリ内に、svgからpdfへと変換させるためのコードを書いたバッチファイル（拡張子.bat）を作成する。
- 作成したバッチファイルをダブルクリックで起動する。
- PDFファイルが作られる。
- CubePDFなどを使って、できたPDFファイルをまとめる。
PDFファイルは、ファイル名.svgをファイル名.pdfという名前で出力します。注意事項として、ダブルクリックするたびにPDFが作り直され、すでにあった同名のPDFファイルは上書きされてしまうことに留意してください。なお、svgファイルpdfに変わって消えるわけではありません。svgファイルとは別に、pdfファイルが作成されるだけです。ちなみに、生成されtpdfをまとめたいときは、ファイルエクスプローラーの検索で,「*.pdf」と打つと、PDFだけを表示してくれるので便利です。表示タプで、日付順や名前順に並び替えもできますしね。
・詳細な説明
さて、では先程の大雑把な流れの説明をもう少し詳しく見ていきましょう。まずは、
・Inkscape.comがコマンドラインから使えるように、PATHを通す。
についてPATHの通し方については、ここでは説明しません。わからなければ、バッチファイルにInkscape.comのフルパスを書き込む方法もあるのでそちらを試してもよいです。ただし、PATHを通していたほうが楽なので、PATHを通すことをおすすめします。PATHを通すときは、
（コントロールパネルのシステムとセキュリティ＞システム＞システムの詳細設定＞環境変数）
から行えます。
・PDFにまとめて変換したいsvgファイルを、一つのディレクトリ内に置く。
今回作るバッチファイルでは、「バッチファイルと同一ディレクトリ内のすべてのsvgファイルをpdfファイルへと変換する。」という操作を行うので、pdfに変換したいsvgファイルをあらかじめ同一ディレクトリ内に集めておく必要があります。
・同じディレクトリ内に、svgからpdfへと変換させるためのコードを書いたバッチファイル（拡張子.bat）を作成する。
さて、今回の操作で一番大事なところです。 ・InkscapeのPATHを通せた人
メモ帳でもなんでもいいので、以下のコードを貼り付けて、適当な名前をつけて、拡張子.batにして、変換したいsvgファイルがおいてあるディレクトリに保存してください。コードの意味は、最後に解説します。
dir *.svg /b > inkscape_export_pdf_list_svg.txt
for /f "tokens=1 delims=." %%a in ( inkscape_export_pdf_list_svg.txt ) do (
inkscape -f %%a.svg -A %%a.pdf
)
・InkscapeのPATHを通せなかった人
筆者は試したことはないですが、一応実行可能かとは思います。
dir *.svg /b > inkscape_export_pdf_list_svg.txt
for /f "tokens=1 delims=." %%a in ( inkscape_export_pdf_list_svg.txt ) do (
"Inkscapeのあるディレクトリへの絶対パス（インストール場所による）\inkscape.com" -f %%a.svg -A %%a.pdf
)
・作成したバッチファイルをダブルクリックで起動する。
さて、うまくバッチファイルが作れていれば、「ファイル名.bat」のアイコンが歯車が2つ噛み合ったようなものになっているはずです。これをダブルクリックすれば、コマンドプロンプトの画面が開いて順に、svgファイルのpdfファイルへの変換が始まるでしょう。このとき、inkscape_export_pdf_list_svg.txtというファイルが作られます。このファイルは、バッチファイルのたびに新規作成or上書きされるので、消しても構いません。
ートラブルシューティング：
・「'inkscape'は、内部コマンドまたは外部コマンド、
操作可能なプログラムまたはバッチ ファイルとして認識されていません。」
と表示された場合は、PATHが正しく通っていない可能性があります。確認してみてください。
・もしsvgのファイル名に「.」が拡張子以外に入っているとうまく実行できません。ファイル名に「.」は含めないようにしてください。
・PDFファイルが作られる。
ここまでで、うまくいっていれば、PDFファイルが作られていることでしょう。あとは、CubePDFなんかを使って、まとめたり編集したりしちゃいましょう。
・バッチファイルの中身の解説
一応解説しておきます。とはいっても、私もそんなにくわしくわかっているわけではないんですが。参考サイトとしては以下を挙げておきます。
dir *.svg
/b
そのファイルについての詳細な情報を省いてファイル名だけを取り出して
/b > inkscape_export_pdf_list_svg.txt
inkscape_export_pdf_list_svg.txtというファイルを新規作成or上書きしてそこに書き込む。（1行ずつ）
for /f "tokens=1 delims=." %%a in ( inkscape_export_pdf_list_svg.txt )
inkscape_export_pdf_list_svg.txtというファイル（さっき書き込んだファイル）から、1行ずつ読み込み、読み込んだ文字列を「.」で区切ったときにできるトークンのうち、一つ目の文字列を、%%aに代入する。
do (
inkscape -f %%a.svg -A %%a.pdf
)
%%a.svgというファイルを開き、%%a.pdfへと変換する。
説明は以上です。
人の足を引っ張ることの合理性
なんでこんなことをわざわざ記事に、と思う人もいるかもしれないが、「人が人の足を引っ張る」というのは、どこにいっても結構深刻な問題なのである。会社員同士が、自分の評価のために足を引っ張り合ったりするのが生産性の低下を招くのはもちろんである。しかし、そういったことが目に見えてわかりやすいとは限らない。
僕が問題視しているのは、相手の足を引っ張っているとは思わずに相手の足を引っ張っていることが多いということである。
例えば、こんな例である。テストの点が悪かった生徒4人が、学校の教師に、
「テストの点が悪かった罰として、放課後に君たち掃除しなさい。」
と言われたとして、
「テストの点が悪かったからといって掃除させられるのは理不尽だ。余計勉強時間が減ることにつながる！」
と帰ろうとしたとする。
このときに、次のような発言をする生徒が出てくる。
「おい。俺達は掃除してるのにお前だけ帰るとかふざけんなよ！」
しかし、その生徒はそのまま押し通して帰ったとしよう。残りの生徒たちの会話では次のようなが言われているかもしれない。
「ほんとあいつないわー。協調性がないわー。」
雰囲気最悪である。険悪なムードとはかくして生まれる。
さて、この例において、本来生徒たちが抗議するべき相手は教師であり、テストの点が悪かった生徒たちはお互いに協力して抗議する仲間であるはずなのだが、お互いがお互いにずるを監視して、「足を引っ張り合う」という行動をとる。今回の場合の「教師の言うことが理不尽だとして命令を撤回させる」といった「根本的な解決策」の実行が難しいときほど、この傾向は顕著に現れると推測される。
この心理傾向を活用（悪用？）すると、人間たちを「管理」するときには非常に有効な手段になる。管理者が直接管理しなくとも、構成員同士が勝手に牽制しあってくれるため、管理コストが下がるのである。そして、過去に実際にこの心理傾向を政治に活用したのが、かの有名な「五人組」である。五人まとめて連帯責任を負わせて、お互いに監視をさせるという巧妙な手段である。ほんとによく考えたものである。今でさえ、このときの文化が残っているから日本人は連帯責任とか集団の空気とか好きなんじゃないかと思ってしまう。いや、実際の事実関係は知らないが。
同じように、「お互いがお互いを監視しあって足を引っ張り合う」というのは色んな所にある。わりと問題なのは、ブラック労働文化だろう。
「俺たち月100時間残業してるのに、月50時間残業でブラックとかいうの笑えるwww」
とか
「俺らが若いときはもっと残業してたのに、今の若いやつは…。」
とかである。こういったことを言う人は結構多いのである。
「何足引っ張りあってんだ。」
という感想しかない。
そして、そういう発言をしている人たちが、足を引っ張り合ってブラック労働に励んでいる自覚があるのかは疑問である。
こんな風に足を引っ張り合うことでブラック労働を行うことの問題は、ブラック労働禁止を訴えるためのメインターゲットの不在である。もしも企業の運営者が社員にブラック労働を強いていて、労働者同士が協力することでその運営者を打倒する、もしくはみんなで転職してブラック労働が解決するなら事は単純である。しかし、このようにお互いがお互いを監視することで生まれるブラック労働のようなものはメインターゲットが存在しない。言うなれば、足を引っ張る発言をする人全員がターゲットである。打倒は難しい。ブラック労働を解決しようにも、労働者自らがそれを生み出しているのでは、のれんに腕押しになりかねない。
この例のように、無自覚のうちに、他の人の足を引っ張っている人というのは非常に多い。そして、メインターゲットがいないので質が悪い。集団の気質の問題というのは解決が難しいのである。無自覚に足を引っ張っている人たちが、自覚的になれば解決するが、それを群衆に求めるのはわりと無理がある。群衆にそこまでの力はないのである。
こうした足の引っ張り合いも、もしかしたら「パノプティコン効果」の一種なのかもしれない。常に監視されているという意識からみずから好んで規律に従おうとする、というあれだ。さっきのブラック労働の例のような話では、実際に監視する人がいるので、厳密には違うのかもしれないが、しかし、
「お前だけブラック労働しないなんてずるいぞ！」
という趣旨の発言の可能性が監視的に働き、自ら進んでブラック労働を行い、その後自らブラック労働を推進する発言側に回っているという可能性である。
今まで述べてきたように、足を引っ張り合う行動というのは、どうにもこうにも扱いが難しいのであるが、では、そもそも相手の足を引っ張ろうとする心理について次に考察してみよう。
まずは生物学的見地から。
詳しい種の名前は忘れてしまったのだが、スニーキングという行動を取る魚がいることが知られている。これは、メスの獲得競争に敗れた体の小さなオスが、他のオスがメスの卵を受精する前に、それを横取りして自分の精子を卵にふりかけて受精させるという行動である。
この事実は、従来、生物は種の保存のために合理的な行動を取ると思われていたが、そうとも限らないのではないか、と疑問を提示した。
この例で言えば、一般的には、体の大きい強いオスが子孫を残すほうが、種の保存にとっては有利だと考えられる。そのため、体の大きさなどにより自然淘汰が行われるかと思いきや、そうでもなかった、ということである。
体の小さい弱いオスが横取りをする。
これは種の保存ではなく、個の保存と呼ばれる。種の保存よりも、個体自身が子孫を残すことを優先させているのではないか、という考え方である。
これは、ハーレムを形成するライオンのような動物でも同じことがいる。他の群れを乗っ取ったオスは前のオスが残した子を殺す「子殺し」を行うことが知られている。これも個の保存の一つと見るべきだろう。
これらのように、生物には種全体の保存よりも個の保存を優先する行動を取る傾向が推測される。人間同士の足の引っ張り合いも、このように、ヒトという種全体の保存や、自分が所属している集団の利益よりも、まずは「個人」の利益が優先されている可能性が高い、ということを指摘したい。可能性も何も、直感的に「それはそうだろう。」と思っている人も多いかもしれないが。
次にゲーム理論の観点から考えてみよう。
ちなみに、ゲーム理論とはテレビゲームの攻略法について考えた理論のことではない。ゲーム理論は、行動の合理性について考える学問といえるだろう。
とは、言ったものも自分もナッシュ均衡とか、ミニマックス戦略についてはちゃんとわかっているとは言い難い。正直、さわりくらいしかわかっていない。
それくらいの知識しかないのだが、協力したほうが利益が最大化する場合でも、個人の損失を抑えようとするように人は働く傾向があるということは、「足の引っ張り合い」にも応用できるのではないか、と私は考えた。
個人的合理性は集団的合理性と一致しないことは往々にしてある。「足の引っ張り合い」なんてその最たる例である。相手が得をすることで自分が相対的に損をすることを抑える、といった行動はある種の合理性なのである。だから、「足を引っ張る」行為は、合理的な選択であるともいえる。ただ、ブラック労働やその他問題においては、相手と話し合いができるのだから、裏切る確率よりも協力できる確率が高いと言えるし、それならばお互いに協力したほうが利益を最大化できるではないか、と思うのだけれど。
そして、政治的観点から、「足の引っ張り合い」について考えよう。
おそらく、足を引っ張る心理としては、上に述べてきたように、個体の損失を最小に食い止める戦略だとみることができるだろう。では、実際の政治ではどのような問題が生まれるかということについてここでは考えてみたい。
まず、足の引っ張り合いというのは格差社会でより強くなるであろう。格差社会では低賃金労働者は、社会の発展よりも、自らの生活の水準向上を願う。他の労働者がより高い収入を得ることを良しとしないし、お金持ちたちを目の敵にして攻撃しようとする。格差が広がるほどに、集団にとって合理的な選択よりも、自分個人にとって合理的な選択を取るようになる傾向があると考えられる。
これは推測だが、人は、一般的に、自分の安全がある程度保証される状況に限って集団の利益が最大化するような協力姿勢を取ることができる、という性質を持っているように感じられる。
マズローの欲求5段階説と比較して言えば生理的欲求や安全欲求が満たされた状況でのみ、自己実現の欲求が表に現れ、協力することができるということである。
こうして考えると、アファーマティブ・アクションやポリティカル・コレクトネスは、国民の生理的欲求や安全欲求が満たされない状況では反発されるだろうと推測される。
以上、「足を引っ張る」という行為について分析して見てきたが、ここで、では「足を引っ張る」ことをどう防ぎ、お互いの利益が最大化するようにできるのかについて考えたい。
方法は主に2つあるだろう。まずは、制度設計の段階で、お互いに足を引っ張らないように、むしろ協力的になれるように設計するということである。制度のデザインというのはかなり技術が要求される分野であるが、わりと軽視されているように思う。学校でのいじめ問題も制度設計の問題とも言えるだろう。制度設計が軽視されるのは悲しいことである。
例えば、アメリカのある業界の企業では、同僚が出世することをよく思わない人がいることを考慮し、出世するなら他の会社に転職することがルールになっていることがある。また、このように人を流動的に移動させることは、悪しき伝統を集団内に形成させることを防ぐ狙いもあるらしい。どの論文だったか、探しても見つからなかったのだが、たしか、アメリカのある地方の心臓外科医を、一定期間流動的に移動させて交流させると治療成績が有意に、しかもかなり上がったという報告があったはずだ。
このように、制度設計は大事なのである。
「足を引っ張る」ことを防ぐ方法のもう一つは、個々人が、
「自分の行動や感情をメタ的に認知して、自分が妬みによって相手の足を引っ張っていないか意識する」
ことである。これは、個々人のメタ認知能力を上げることができれば可能なのだが、それは実際問題、結構難しい。できるに越したことはないのだが。
以上、「足を引っ張ることの合理性」について、また、その解決方法について考えてみた。
まとめると、足を引っ張ることは個人にとって合理的な選択である場合も多いが、協力するほうが利益は最大できることのほうが多く、制度設計の段階での努力が必要である、ということになるのだろうか。
多くの人が、人の足を無自覚に引っ張っていることに気づき、制度設計の重要性を認識しくれること願う。
AviUtlでベクターの数式を使う方法
↑AviUtlで出力した数式が回転するGIF
(2016/10/13 投稿)
※この記事は、以下に述べる前提知識を持った人を対象にしています。内容がよくわからないと感じた場合は、前提知識、前提知識の説明のところを参照してみてください。
※筆者のパソコンは64bit Windows8.1/10です。他のサイトを見る限りMacでもできるようですが、古いOSのバージョンやUNIX系OSでできる方法かは確認していません。
この記事で説明するのは、AviUtlで数式を取り扱う方法です。AviUtlでは、初期状態では分数や微分、積分などの数式を扱うことができず、現在(2016/10/13)、数式が使えるようになるプラグインを探しても見つかりません。
そこで、ここでは、他のソフトを使って数式の画像を作り、それをAviUtlに取り込んで表示するという方法を紹介します。この方法では、
というメリットを得られます。
一方デメリットとしては、この方法を実現するために使うソフトウェア導入がかなり難しいということです。
具体的に説明していきましょう。
目次
- 方法の概要
- 前提知識
- 前提知識の説明
- ソフトウェアの導入
- ソフトウェアの使い方
方法の概要
以下のプログラムとプラグインを使って数式を画像にして、AviUtlに取り込みます。
紹介しているソフトウェアはすべて無料で使用できるものです。有料版の機能制限版というわけでもありません。使うソフトウェアはTex2imgとInkscapeだけなのですが、Tex2imgを使おうと思えば、そもそもTeXの利用環境を整えるプログラム一式をインストールしておかなければ使えません。
また、もともと、AviUtlはsvg形式の画像を読み込むことができません。そこで、Svg Custom Object For AviUtlというプラグインを使って、カスタムオブジェクトとしてsvg画像ファイルを読み込みます。
前提知識
この記事は、だいたい以下のような前提知識、技術、経験がある人を想定しています。しかし、そのすべての条件に合致する人は少ないと思うので、この中のいくつかについては下で説明します。
- AviUtlがある程度使える(拡張編集、カスタムオブジェクト、プラグインなどが使える)
- ラスター画像とベクター画像の違いがわかっている
- インストールとダウンロードの意味と違いがわかっている
- TeXを使って文章を作ったことがある
知っていたら説明が理解しやすい知識
など
前提知識の説明
ここでは、「ラスター画像とベクター画像の違い」、「TeXとは」について説明します。
ラスター画像とベクター画像の違い
| 画像 |  |
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| 拡大画像 |  |
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| 種類 | svg | png | jpg |
| 形式 | ベクター | ラスター | ラスター |
| サイズ | 8kB | 2kB | 2kB |
| 背景透過 | ○ | ○ | × |
画像のサイズは、60×57pxのファイルでの比較です。svg画像は、ベクター画像なので拡大してもご覧の通り、目が荒くなりません。ベクター画像とラスター画像の違いについては色々な記事が説明してくれているので、詳しいことは他のサイトを参考にしてもらえばいいのですが、ラスター画像というのは、非常に細かい、色々な色がついた正方形が並んで集まって画像を形成しているのですが、ベクター画像は小さい正方形の粒が集まっているのではなく、どこどこからどこどこまで線を引きます、どこどこからどこどこまで塗りつぶします、といったような線とか数式の情報なので、拡大縮小しても、それに合わせて画像の表示が変わっているので拡大しても劣化しないのです。この例の画像サイズはsvg画像のサイズのほうが大きいですが、拡大縮小しても劣化しないので、小さいサイズの画像として読み込んでから大きくすれば、容量の節約は可能です。上の表ではわからないのですが、本来は、pngはjpgに比べると画像サイズがかなり大きいのです。だから透過png画像を作ってからAviUtlに取り込むと画像サイズがかなり大きくなってしまうのですが、ベクター画像ならば工夫次第で画像サイズを抑えることができます。
TeXとは
正直、私もあんまりよくわかってません。もう少しよくわかったらTeXの解説記事も書こうかなと思っているのですが。
とりあえず、簡単に説明すると、TeXは決まったコード(正しい表現ではないと思いますが、ここではコードと表現させてもらいます)を入力することで、文章、特にPDFを作ることができるプログラム言語みたいなものです。TeXも色々な人が改良版を作っているので一括りに説明することができないのですが。例えば、私が普段使っているのでTeXでは、
\int_{0}^{10} \frac{x}{2} dx
というテキストデータを、TeXのプログラムを使って変換すると、 
と表示されます。これでだいたいどういったものかわかってもらえたでしょうか？詳しくは、自分でやってもらえば早いのですが。
ソフトウェアの導入
では早速、必要となるソフトウェアたちをインストールしていきましょう。
TeXの利用環境を整えるプログラム一式
実際に画像を作るのに使うのは、あとで紹介する、TeX2imgというプログラムなのですが、これは単体では動かないプログラムです。そこで、TeX2imgを動かすためのプログラムを先にインストールしてあげる必要があります。
TeXのインストールはかなりパソコン関係の知識が必要なので、かなり難しいです。ボタン一つでインストールというわけにはいきません。そこで、TeXのインストールは簡単LaTeXインストールWindows編（2016年4月版）を参考にしてください。実際、これを使っても、なかなかダウンロードが成功しなかったりもするのですが、うまいこと調整して試すとプログラム一式がインストールできます。個別に自分でプログラムをインストールするよりはだいぶ楽なはずです。しかし、実は、ここでインストールしたプログラムすべてがTeX2imgに必要なわけではありません。個別に自分でインストールするのが難しいので、今回は使わないものも一緒に入っているけれど操作がわかりやすいTeXインストーラをここでは使ったというだけです。それに、今回使わないものも実際にTeXでPDFを作る機会があれば使うプログラムばかりでしょうし、損はないでしょう。具体的なインストール手順の説明は省略します。がんばってください。(筆者がダウンロードしたインストーラは TeX Installer3 0.85r2です。)
TeX2imgの導入
さて、次は実際に今回使うTeX2imgをインストールしましょう。実は、このソフト、元々はTeX2img配布サイトで、Mac用とWindows用のプログラムを配布していてくれたのですが、Windows用は開発者が他の人に引き継がれたため、今は、上記サイトでは、Mac用のTeX2imgのみが配布されています。Macの人はさっきのサイトからTeX2imgをインストールしてください。Windowsの人は、あべのりページ 作ったもの、とかからインストールしてください。こちらも、具体的なインストール手順の説明は省略します。(筆者がダウンロードしたのは、TeX2img2.0.1です。)
Inkscapeの導入
次に、Inkscapeをインストールしましょう。Inkscapeはベクター画像を編集できるフリーの画像編集ソフトです。ラスター画像を出力することもできます。ちなみに、フリーの画像編集ソフトとして有名なGIMPはラスター画像の編集ソフトです。基本的にGIMPではベクター画像の編集、出力ができません。
InkscapeはInkscape ダウンロードからインストーラをダウンロードしましょう。私は、windowsの64bitを使用しているので、installer(msi)をダウンロードしました。macとかLinuxの人は、ちょっとややこしそうですね。こちらも、具体的なインストール手順の説明は省略します。（筆者がダウンロードしたインストーラはinkscape-0.91-x64.msiです。） 
Svg Custom Object For AviUtlの導入
最後にAviUtlでsvg画像を読み込むためのプラグインを導入します。船来ゴミ置き場からダウンロードしてください。導入の仕方がわからなければ、AviUtlの易しい使い方 【AviUtl】SVG（ベクター画像）を読み込む方法【プラグイン】を参考にしてください。こちらも、具体的な導入手順の説明は省略します。
ソフトウェアの使い方
では早速、プログラムを使っていきましょう。導入の部分がうまくできているといいのですが。
まずはTeX2imgを起動します。ショートカットか、もしくはTeX2img.exeをダブルクリックするなりして、起動しましょう。初回起動時は、TeXを動かすためのプログラム一式の場所を検索する仕様になっています。もし目的のプログラムの場所が違っていたら、設定し直してくださいと表示されますが、合っていることを祈るばかりです。もし違っていたらがんばって設定し直してみてください(設定方法は以下で述べます)。起動するとこんな画面になります（周りが黒いのは私のPCのデスクトップの背景色が黒に設定されているからです）。
次に、ツール＞オプションを開いて現在の設定を確認してみましょう。
下の画像のようになります。
ここで、LaTeX、DVI Driver、Ghostscriptのパスを設定できます。もしも、設定が間違っていた場合はここで直してください。次に、タブ上にある、「出力画像設定」を選択します。
ここで、出力画像の背景色が透過になっていることを確認しておきましょう。とりあえずオプションメニューを閉じます。他にも詳しく設定を確認しておきたい人は色々確認してください。
次に、「TeXコードを直接入力」にチェックが入っていることを確認し、下の画像のように、TeXコードを入力してみましょう。(TeXコードについて、詳しくはLaTeXコマンド集を参考にしてください)
出力ファイル保存先と名前を決めます。参照ボタンを押して、適当な場所に、適当な名前で保存します。このとき、ファイルの種類をSVGファイルに指定します。
「画像ファイル生成」ボタンを押すと、画像が出力されます。出力中は右に処理中のプログラムコードが並びます。
はじめて使うときは結構出力に時間がかかります。出力が終われば、ブラウザかなにかが出力したSVG画像を表示してくれます。
さて、TeX2imgの出番はここまでです。ちゃんと出力できたでしょうか？
次に、Inkscapeを使って出力した画像を加工していきます。Inkscapeを起動しましょう。
続いて、ファイル＞開くと選択します。
先ほど出力したSVGファイルを選択しましょう。すると、こんな風に表示されます。
Ctrl+Aを押して、画像を全選択しましょう。そのあと、下の方のカラーパレットにある赤い四角を選択します。
画像が赤くなりました。
もしも、サイズも変えたいというのであれば画像の周りの矢印をドラッグすることで変えられます。縦横比維持してサイズを変更したいならば、Ctrlを押しながらドラッグします。もしもサイズ変更をしたならば、「ファイル＞ドキュメントのプロパティ＞カスタムサイズ＞ページサイズをコンテンツに合わせて変更＞ページサイズを描画全体または選択オブジェクトに合わせる」をクリックします。
今回は画像のサイズ変更はしていません。
さて、ファイルを保存しましょう。ファイル＞名前をつけて保存をクリックします。
このときに、読み込んだファイルと同じ名前で保存しようとすると、色を変える前の画像に上書きしてしまうので、名前を少し変えて保存します。ここでは、最後に「_red」をつけました。
さて、ではAviUtlにこの画像を読み込みましょう。AviUtlを起動し、拡張編集で新規オブジェクトを作成してください。
そのあと、拡張編集のところで右クリックして、メディアオブジェクトの追加＞カスタムオブジェクトを選択します。
次に、カスタムオブジェクトのタイプを選択します。もしもプラグインがうまく導入できていれば、「AutoFit＠svgrender-JP」というのがあるはずなので、それを選択します。なければ、プラグインの導入を見直してみてください。
このあと、読み込むsvg画像を読み込むために、参照ボタンをクリックしたいのですが、なぜかそのままクリックしてしまうと応答停止することがあるので、一度何もないところ（緑で囲んであるところとか）をクリックしておいて、応答停止を予防しておきましょう。
そして、参照ボタンをクリックし、先ほど用意したSVG画像を読み込みましょう。
そして、Scale％をいじってサイズをちょうどいいように調整します。（Scale%でサイズを変更すると拡大しても画像が荒くなりません）
ベクター画像の数式をAviUtlで読み込むことができました！
えっ、記事のはじめに用意していたGIFとなんか違う？
あれはこの記事の説明用とは別に出力した画像の使いまわしですすみません…。今回GIFを出力し直すのが面倒でした。
ちなみに、画像をくるくる回すのは、カメラ制御を使ってカメラ効果の回転を適応しています。
おわりに
さてさて、AviUtlでベクター画像の数式を読み込むことができたでしょうか？導入が難しいので、なかなかうまくいかないとは思いますが、がんばってトライしてみてください。説明でわかりにくいところがあれば、コメント欄にでも書き込んでもらえれば、可能な限り説明し直します。
『聲の形』感想ー恋愛でも感動ポルノでもない
（2016/9/20投稿）
（2016/9/22追記）
(2016/10/16追記)
聲の形を見てきた。ここでは、本編を見た人を対象にネタバレを含んだ感想を書いていこうと思う。
ちなみに、僕は漫画版は読んでいない。近いうちに読みたい思うけれど。だから、僕は聲の形を観たのはこの映画が初めてだ。
はじめに言っておこう。僕はこの映画をすごく高評価する。そのうえで、初めにこの映画に対する批判を述べ、その後、この映画の分析、感想に移ろうと思う。
ここでは、聲の形の字幕上映の有無の件については触れない。
批判や感想を述べるが、僕は一度ではすべて理解しきれなかった。そして、見てからの記憶の減衰もあるため、この文章を書く頃にはけっこう忘れかけていることも多い。そこは、仕方がないこととあきらめる。
ではまずは批判パート。
この映画では、なぜ西宮硝子が石田のことを好きになったのかということが描写されていないのでわからない。突然好きになったのか。しかしそもそも、硝子がなぜ石田を敵認定しなかったのもわからない。想像するしかない。ここはご都合主義と言われてしまう可能性が凄く高い。
そして、話の中心は、いじめっ子がいじめによって孤立した、という、いじめという罪に対する罰のようなものとして孤立した、といった描写のように思える。しかし、それはいじめられていた側からすれば「知らんがな」としか言いようがなく、それは自業自得で、罰にはなっていない、と言える。従って、石田がいじめという罪に対してふさわしい罰を受けたかというと、罰は受けていない、というべきだろう。石田が受けた罰は、軽はずみな行動に対する罰であり、いじめに対する罰ではない。しかし、労働によってお金を170万円集めたという点では、罪に対する償い、所謂賠償は行ったものと言えるかもしれない。
また、いじめの描写がわざとらしかった。もしかしたら世間にはあんな王道なわかりやすいいじめの展開があるのだろうか？あんなわかりやすいいじめは見たことも聞いたこともなく、本来のいじめはもっとわかりにくくて複雑だと思う。いじめの描写が不自然に見えた。
この三点に関しては、上映中もやもやがぬぐいきれなかった。
では感想パートである。
この映画は、観客に非常に、非常に人物の感情を洞察、推察する力、行間を読む力、そういったものが求められる作品だった。演出が非常に素晴らしい。まずはその点から映画のシーンを振り返ってみよう。
まず、西宮がいじめられる前後のシーン。ここでまずは、西宮硝子が鈍感なところがある、ということが描かれる。植野が言っていたように、空気を読む、テンポ感を読むと言ったことが、硝子はできない。それは、聴覚障害故に難しいことなのかもしれない。聴覚障害で会話のテンポ感などわかるはずもない。それに、石田が黒板に落書きしたのを消した時も、ほんとうに石田が自分のために落書きを消してくれたのだと思って、「ありがとう」と書いていた。また、石田が硝子が植田に置いて行かれた時に石田が硝子に小石を投げたが、あれを自分にかまってくれたのだと勘違いして、「友達」と言ったのではないだろうか。そういった鈍感さによって生じた、挑発やからかいが空を切ったように感じてしまうようないらいらが西宮硝子のいじめを加速させることの要因となったことは否めない。また、西宮は、困ったことがあっても愛想笑いをしたり、ごめんなさい、と言ったりして丸く収めようとしていた。こんな風に、とりあえず反発せずに場を丸く収めよう、それによって円滑に事を運ばせようという意思が、余計にいじめ側の不完全燃焼感を生み、いじめを加速させたのだともいえる。
余談にはなるが、物語シリーズに出てくる千石撫子も、困ったことがあったらすぐに「ごめんなさい。」ということで他の登場人物をいらいらさせる。同じように、西宮も、すぐにごめんなさい、というその上っ面な感じが周囲をいらいらさせたのだろう。
しかし、この西宮の振る舞いの原因は推測が付く。聲の形の上映時に一緒に配られた描き下ろしのリーフレットでは、母親が、硝子を「普通の子供に近づけよう」、「厳しく育てよう」とする振る舞いが描かれる。これは子供のためを思っているようで子供を苦しめる悪い考え方だが、それによって硝子は、母親が求める「いい子」になろうとしていたのである。硝子の愛想笑いやごめんなさいは、いい子になろうという意思の表れだったと考えられる。硝子も何も考えずにそう行動していたのではなく、結果としてその硝子の上っ面の反発しない返答が周囲をいらつかせることになってしまったのだが、硝子自身はそれによって周囲となんとかやろうと頑張っていたのである。硝子の愛想笑いとごめんなさいは、硝子なりの処世術だったのである。（エヴァでこんなセリフあったな。）
ちなみに硝子ががんばっていたというのは、石田と馬乗りになって喧嘩したときに表れている。あのとき硝子は、
「わたしだってがんばってる！」
といいながら石田と取っ組み合いの喧嘩していたのにお気づきだろうか。硝子は硝子で、自分の人付き合いの仕方が正しいのかわからないなりに模索してがんばっていたのであった。
次に、石田が家で「怪獣のバラード」を歌っていたシーンがあったが、あれは石田の感情をうまく表現したシーンで会った。『怪獣のバラード』は僕が小学生の頃に音楽の教材に乗っていた合唱曲である。歌詞の内容を一部抜粋すると、人を愛したい、怪獣にも心はあるのさ、出かけよう、愛と海のあるところ、といったように愛を求める寂しい怪獣の歌のである。これは孤立した石田の心を非常にうまく表している。あえて小学生が歌ったような曲をここで歌うことによって、小学生のときの自分の罪を意識せざるを得なくなっているという演出もさすがである。ちなみに、小学生の国語の朗読で重松清の「カレーライス」の一説が出てくるが、これは国語の授業にこの小説を読んだ世代にとっては非常に懐かしいだろう。このように、小学校の学校文化の知識がよく描かれていた点も、いい演出だったといえる。
西宮と石田が二人で出かけた先が養老天命反転地であったのは、知っている人にはにやけてしまうポイントだった。
西宮が石田に「ちゅき！」と告白するシーンの前後も読解が難しいところだった。まず、告白の前に硝子は医者からの宣告で右耳がもう聞こえないということを告げられる。この医師の宣告内容は、硝子が右耳だけ補聴器を外したことから伺える。そして、その後硝子は髪をポニーテールにし、手話ではなく声で「好き」と伝えようとする。まず、ポニーテールにしたのは、告白ということを意識しての気合だろう。川井が髪型を変えたシーンがそのあと出てくるが、彼女はおそらく真柴（オレンジ頭）を意識したためだろう。川井が真柴に思いを寄せていることは映画のシーンからも、ホームページの記述からもわかる。それに対する対応と考えれば、硝子の髪型チェンジは川井の髪型チェンジに対応するような意図があったものと考えるべきだ。そして、なぜ硝子はあえて声の言葉で「好き」と言おうとしたのか。それはおそらく、自分の右耳が聞こえなくなってしまったことに対しての挑戦の意味を込めていたのだろう、と思う。私はまだ聞こえるはず。ほら、こんな風に声にして言葉もしゃべれる。まだ聞こえる！右耳が聞こえないと言われたけど大丈夫！という自分への言い聞かせと挑戦の意思があったのだろうと思われる。それに対する石田の言葉が「声おかしい。」だったのだから硝子が受けたであろうショックは計り知れないのだが。
そして石田は「ちゅき！」を「月」と聞き間違えたのだが、「あ、月？きれいだな。」って言っていたので、「そうだよ！そういう意味だよ！」って心の中で突っ込んでしまった。夏目漱石は愛の告白は「月が綺麗ですね。」と表現すると言ったことが有名であり、もはや最近の日本では「月が綺麗」という文言は「好きです。」と同義語なのであるが、それにうまく掛けたのか偶然なのか、絶妙にすれ違う二人が見ていて歯がゆかった。
また、遊園地でジェットコースターに乗るときに佐原が言っていたことはシンボルと取るかメタファーと取るか、僕にはよくわからないのだが、植野との関係をジェットコースターに喩えてうまく表現していた。
「怖いけれど乗ってから考えよう。やっぱりまだ怖いけどね。」といったようなことをジェットコースターに乗るときに言っていたが、これは
「植野と関わることは、関わることを怖がって避けるんじゃなくて関わってから本当の植野を知って考えよう。でもやっぱり関わるのは怖いけど。」
という佐原の感情を表現している。
結弦がTwitterに石田の偽アカウントを作って投稿したと告げた時に、石田が「お前でよかった」と言ったのは、石田はてっきりクラスメイトの誰かが嫌がらせとしてそういうことをしたと思っていたからであり、クラスメイトの仕業ではなくガキの仕業だったのでまだマシだという安心の「よかった」である。
また、顔の上に書かれる×印は、石田にとってのリスクファクター、自分を拒絶する可能性のある者、自分に危害を与える恐れのある者、である。一度植野や川井から外れたとき、石田は気を許していたが、再度その顔に×印が付くことで、再び危険認定したということがわかる。
他にも、行間を読む力が必要なシーンというのは多くあったはずだ。しかし、全部の意味が分かったわけではないし、全部を覚えているわけでもないので、これくらいにしよう。
次はそれぞれのキャラについて考えてみたい。登場人物はみな欠陥があるというところが共通している。そして、物語の進行上、適切な役割が振られていた。
植野は思ったことをストレートに言い、偽善を嫌うわかりやすい性格だ。しかし、そのせいで相手を傷つけることも多い。植野はおそらく感動ポルノみたいな偽善企画が大嫌いだろう。
川井は自分可愛さに、本当に自分は悪くないと思っていた。そして、石田のいじめのことも皆に暴露してしまった。天然なのか腹黒なのかわからないが、作中でもっとも陰湿なキャラである。
永束はコミカルな存在であるが、あまりいいとは言えない見た目と体系、そして何かに陶酔したみたいなしゃべり方をしてくるところがあり、正直うっとおしいキャラである。石田も最後まで永束に本心から好意を示すことはなかった。どちらかというとありがた迷惑といった表情がよく見えた。
石田の母親は子供のことを思っているが少々子供の心への理解が足りない。石田が池に濡れて帰ってきたときも事情は気付かなかったし、自殺しようとしていた石田に対してもあの止め方は荒療治すぎるだろう。本当に気を病んでいる人にあんな自殺の思いとどまらせ方（一方的な脅しのような方法）をするのは本当に危険である。それに自分でお金を燃やしといて、石田に対して「ゆっくりでいいからまた貯めてね。」とは何事か。
西宮と西宮の母親については先に述べた。
結弦は、本作で一番感情移入がしやすいよいキャラである。そして可愛い。登場シーンでは、石田に「いじめてた癖に償いして楽になろうとしてんじゃねえ」と現実を突きつける。正論である。そして、結弦は石田が自分の罪が許されることではないことを知っていることを知って、そんなに悪い奴ではないかもしれない、と敵認定を解除する。家出したのは、姉のことが大好きで守ろうとしていたのに突き放されてしまったからである。主に硝子と石田をつなげる上でいい仕事をしたキャラである。不登校でカメラが好きであるといったことなども考えて、おそらく集団の中でのコミュニケーションが苦手で、自分の中に世界を持っているタイプなのだろう。結弦がなぜ写真を捨てたのか、なぜ中学に復帰したのかの理由が僕にはよくわからなかった。読解力不足である。
(2016/10/追記部分)
原作マンガを読んでわかったことであるが、結弦が写真を捨てたのは、結弦が写真をを通して硝子に伝えたかったメッセージが伝わらなかったと結弦が感じたからだろう。結弦は写真を通して何を伝えたかったのか。それは、結弦が何の写真を取っていたかを考えればわかる。結弦が取っていたのは動物たちの「死体」の写真である。結弦はそれを硝子に見せて硝子が「気持ち悪い」という反応をすることを確認して安心していた。これはいったいどういう意味か。
「死んだらこんな風に気持ち悪い死体になる。だから、死のうとするのはよくない。」
結弦はそう伝えたかったのである。しかし、硝子が自殺しようとしたことを知って、結弦は、自分のメッセージが届かなかったのだということを知り、写真でメッセージを表現するのをやめた。
(追記終わり)
次に、特徴的だったシーンについて考えてみたい。
まず、本編を通して、石田がウェイから物静かで臆病な青年に変化するのがすごくうまく描かれていた。
なぜ、硝子が自殺しようとしたのかは、考察してみたが少し難しかった。僕が考える原因としては、植野に嫌い宣言されたことで、自分が周りに迷惑をかけてる、そんな自分が嫌いだと自覚したことと、石田が橋の上でみんなを突き放してしまって、友達になりかけていた関係が崩壊してしまったのは自分のせいだという責任感を感じたからだろう。それに対する植野の怒りはもっともだった。植野が西宮をぶちながら言っていたことは正論である。勝手に責任感を感じて死んで詫びようというのはおこがましく、迷惑であり、償いをしたいならばまっとうに生きて努力して償うべきである、というのが植野の主張だろう。被害者ぶってんな、とは痛い言葉だ。そのあと、西宮の母親と植野との殴り合いになるが、それを見てもっとも心に傷を受けていたのは結弦であろう。結弦は姉も、石田も、母親も、自分が好きな人たちが次々に傷ついていくのを目の当たりにしたのだから。
硝子が、意識を覚ました石田に対して、「約束」と言うシーンが、手話だけで表現されていて素晴らしい演出だった。
石田の見ていた景色からなぜ×印が消えたのかも考えなくてはならない。あれは石田が過去のいじめの罪から解放された、というわけではない。あれは石田の軽率さという罪から生じた孤立という罰から解放される一歩を踏み出したに過ぎない。永束や硝子をはじめ、何人かに支えられ、自分が受け入れられているという実感を感じることができ、自分はいてもいいんだ、と自分の存在価値を復活させることができ、他者への信頼が回復したのだった。その直前の石田というのは、統合失調症や回避性人格障害を発症してもおかしくはない精神状態だった。幻聴は聞こえていたし、他人への信頼が0に近かった。そういった不安、不信から最後は解放されたのだった。それは硝子に、「生きることを手伝ってもらった」からだった。
結局、石田は最後まで、硝子に許されたとは思っていない。先ほど述べた結弦からの指摘、西宮の母親からの拒絶、遊園地の後に真柴からいじめするやつなんてありえない、と言われ、自分のことだと自分の罪を自覚、最後まで罪の意識が石田から消えることはなかった。何度でも現実が石田を打ちのめすのだった。最後に、自分が罪意識を持ち続けている相手の手を借りて、自分の孤独と不安と不信から解放されたに過ぎない。罪に恩を上乗せしてしまっただけなのだ。石田は最後まで罪からは開放されなかったのである。
西宮が石田を好きになった原因は映画の中では語られなかったので推測するしかないのだが、西宮が鈍感だったので石田に敵意を抱きにくかったのもあるのかもしれないが(それに加えていい子になろうと自分の中の負の感情を抑圧していた)、西宮には友達がいなかったのだろう。再び西宮に石田が会いに来たときは、おそらく恐ろしくなって、敵だと思って逃げ出したのだろうが、石田が前の石田ではなく、友達になろうとしている石田であるということを感じて嬉しかったのだろう。石田が西宮をいじめていたというトラウマが消えたわけではないのだろうが、西宮と友達になりたいという意思を持ってやってきた石田が西宮にはすごく嬉しかったのだと思う。その後も、友達のいなかった自分をかまってくれた石田という存在が、孤独な西宮にはうれしくて、恋に発展したのだろう。この原因説明は少々無理があるが。しかし、西宮は独りで寂しくて、石田と友達になりたかったが石田が自分にひどいことをして、もう友達にはなってくれないんだと思って、孤独を噛み締めていたところに態度が変わった石田が来て友達になりたいといってくれたことが嬉しかったと感じたのだとすれば、あのときの涙の説明もつく。
さて、最後に全体に関してコメントして終わりたい。この映画についての恋愛要素はあまり強くなかった。というか、恋愛は後付けのようなやっつけ感があった。それに関して、Twiiterであるつぶやきを見つけた。文面のニュアンスやアカウントは伏せるが、「原作マンガの読み切り版に恋愛要素はなく、聴覚障害への浅い善意が差別へとつながるが、連載版で恋愛要素が現れた。」というものである。ここから考えるに、恋愛要素は本来入れる予定はなく、編集部の意向で入れざるをえなかったのではないか。むしろ、作者は、恋愛要素を入れるとこんな風に歪んだことになるから恋愛要素を排除したいんだ、という抵抗を見せていると考えられるのではないか。これは推測の域を出るわけではないが、作者が好んで恋愛要素を入れたとは僕には考えにくいのである。
障害者に対する物語の中の人々の行動も、障害者を甘やかしたり、過剰に優しくするものではなかった。むしろ西宮に対して人々は厳しかった。アファーマティブ・アクションのようなものに対する辛辣な描写もあった。その上で、障害を持つ人が自分の障害を抱えた上で困難を抱えて生きる様が描かれていた。
今回の映画の功績をたたえるならば、まず間違いなく手話の普及、聴覚障害に対する認知を高めたことだろう。この功績は大きい。そして、手話の意味を観客が調べること前提で作られていたり、観客が行間を読んで意味を理解しなければならなかったり(これは原作漫画でこの傾向が強いが)、観客に能動的鑑賞を求めたこと、観客の解釈に物語がゆだねられたこと、だろうと思う。つまり、製作者によって完成させられた映画をただ鑑賞して消費するのではなく、観客が能動的に解釈しないと、この映画は成り立たないのである。そういった点で、この映画は高く評価できる。
Seesaaからお引越し
Seesaaブログ「ロロの空想」からお引越ししてはてなの住民になりました。皆さま、なにとぞよろしくお願いいたします。
引越しの理由というのは、わりと単純でして、Seesaaよりはてなのほうが記事が見やすいということと、利用者が多いので、自分の記事も読んでもらいやすくなるかもしれないという予想によります。
このブログは、私が思ったことをつらつらと書き連ねる日記みたいなものになっていると思います。哲学が好きだったり、ほかにも色々な分野の知識を集めるのも好きなので、考察や意見、主張なんかが多いブログになっていると思います。
自分の考えをまとめるという役割もこのブログには担ってもらっていますが、できればやはり、自分の考え、思っていることなんかが多くの人に読まれてほしいなあという希望も持っているのは確かです。それほど他の人が読みやすいような、興味をもつ分野のブログではないのかもしれません。しかし、私自身の魂をぶつけて書いている記事が多く、割と自分ではブログの記事の中身は気に入っています。
これからは、前のブログを引き継ぎ、記事はこちらに投稿するつもりです。
これから、このブログが成長しますように。
中二病でも恋がしたい! 感想「中二病とニヒリズム」
(20171/11 修正・追記)
まずは前置きから。
『中二病でも恋がしたい！』は、誤解を恐れずにざっくり言えば、父の死を受け入れられないことから中二病を装う少女と元中二病の少年を中心とした恋愛青春群像劇と言えるだろう。
中二病については、「こうあったらいいなという願望としての妄想」と「自分が特別でありたいという願望」の二つの観点から考えるべきなのだと思うが、ここでは「こうあったらいいなという願望としての妄想」の側面から中二病を語ろう。「自分が特別でありたいという願望」については、自分の存在価値、存在理由の問題として考えなければいけないので、今回はそれについては詳しくは語らない。
なんとなく、読書感想文なんかでラノベとかを読んでこんな感じで感想文書いてくれる中高生いたらいいな、って思いながら感想書いてるので、もしこれを読んでる中高生いたら、参考にしてもらえたら嬉しいな。
この記事については、哲学的観点から中二病について考えるので、哲学に馴染みの薄い人にはわかりにくい書き方になってるかもしれないけれど、そういう人にも読んでもらえるように、できるだけかみ砕いて書くように心がける。とは言うものの、自分もそんなに哲学について詳しくなく、むしろ素人であって、正確に理解しているわけではない。したがって、間違った解釈をしているところも多いかもしれない。そういうときは指摘をいただけると嬉しいな。
中二病というのは、例えば、魔法が使えたらいいなとか、ビーム出せたらいいなとか、現実にはあり得なさそうなファンタジーの世界に空想を膨らませ、それにたっぷり浸っている状態だと思う。「組織に追われている」という設定なんかもわりとメジャーな中二病設定だから、ファンタジーに限らず、「こういう世界なら」という空想、妄想の世界に浸っている状態といってもいいだろう。中二病はそういった空想、妄想の最たる例だから、「そんなものは空想だ。」「現実にはありえないことを想像して遊んでる。」と言い捨てられやすい。でも、果たしてそれを中二病の問題だと呼んでいいのだろうか？
「全ての物に魂が宿ると考えるアメニズム思想」とか「白馬の王子様に迎えに来てほしい。」とか「若くてイケメンで背が高くて家庭のことに協力的な年収2000万以上の男の人と結婚したい。」とか「宝くじ当たればなあ。」とか「神社やお寺で罰当たりなことはしてはいけない。」とか「お墓参りのときにお供え物をする」とか、そういったことと中二病の違いというのは何なのだろう。これらのことと中二病とは全く違うと言い切れるだろうか。どの問題にも共通しているのは、「現実には実現する、もしくはあり得る可能性が低いものに対してそれがあり得るという希望を抱いている」ということである。これらの問題と中二病とはそんなに違うものなのだろうか？中二病とこれらの事柄とは、そのあり得る可能性の多少の差異はあれ、本質的にはそんなに変わっていないんじゃないかと思う。中二病は社会にそれほど受け入れられていないのに対し、それ以外の事柄はわりと社会に受け入れられている妄想、であるといえるだけじゃないのじゃないだろうか。
中二病が好きな魔法、呪術、錬金術、占いなんかは、今でこそその信憑性が低くなったとはいえ、昔は盛んな分野だったし、人々も信じていた。魔女狩りなんてこともあったわけだから、呪術は信じられ、恐れられていたのは確からしいし、錬金術だって多くの学者が挑んだはずだ。そう考えれば、中二病が扱うテーマが今の時代にはもう信じられなくなっているモチーフを扱っているというだけで、他の事柄とも、やはりそんなに変わらないのかもしれない。単に、中二病が痛い人を見る目で見られてしまうのは時代の問題と言えなくもない。
宗教に関すること、霊的なもの、神の存在などは、人は知らずの内に信じている。宗教は信じない、神も幽霊もいない、なんて言ってる人でも、先ほどの神社やお寺、お墓のような、「こんなことをすると罰が当たる」と教えられてきたようなことは、知らずのうちに信じてしまっている。世間体というものもあって信じているふりをしているだけの人もいるのかもしれないが、どこかでかすかに、霊的なもの、神様の存在、そういったものの存在がいることに賭けている人が多いのではないか。世界には色々な宗教があるし、それらに対して、どれほど熱心に信仰しているかも人それぞれなのだけれど、世界はきっとこうなのだろう、ということについて、人それぞれに何かを信じている。それがその人の人生において、生きる意味を与え、人生を楽しく、豊かで意味のあるものにしてくれているのかもしれない。これらのことと中二病と同じように、「こうあってほしい」「こうありたい」という願望、空想は、人に生きる意味や希望を与えてくれる。その当人たちにとって、それらの空想が真実のように思えるならその人にとってはそれは真実なのである。なら、中二病を「そんなのあり得ない空想の話だ。」と否定し、言い捨ててしまうことはいいことなのだろうか。真実を突きつけることは本当に正しいことばかりだともいえまい。その「真実」と自分が思っていることが本当に真実なのかどうかすら疑わしいというのに。
「神は死んだ」と「ツァラトゥストラはかく語りき」の中でニーチェは言った。キリスト教的善は、弱者のルサンチマンが生み出した幻想だと斬り捨てた。キリスト教で語られることは、こうあったほうが都合がいいからという願望だと言っていると私は解釈した。人は、「これが正しいはずだ」と信じたいという気持ち、そういった「力への意志」に動かされて生きているともニーチェは言ったと思う。
また、人間の心は、すべて神経の相互作用、物質的な動きだと考える唯物論的・人間機械論的な考え方は、解剖学や生理学の発展に伴ってより強くなっている。もしも、人間がそういった物質的な動きの集まりとするならば、人間は動く肉塊に過ぎない。人一人が死ぬことも、ただ、物質的に機能不全に陥っただけととらえることもできる。死人を蹴ったり弄んだりすることについても、ただ物質的な肉塊相手に遊んでいるに過ぎないと考えることもできてしまう。我々は、人間には精神があるもの、人格というものがあるもの、そんな風に信じているが、それも物質の動きの結果見える錯覚、妄想なのかもしれない、とも言える。人が死んで悲しむのに関しても、人がただの動く肉塊だとするならば、それほど悲しいことでもあるまい。ただ、動いていた肉塊が動かなくなったに過ぎない。そこに誰かの人格が見えていたとしても、それは錯覚に過ぎない。
アニメ『魔法少女まどか☆マギカ』に登場するQべえはこんなことを言う。
「今現在で69億人、しかも、4秒に10人づつ増え続けている君たちが、どうして単一個体の生き死ににそこまで大騒ぎするんだい？」
それは、人間を物質的に見る言葉の最たる例である。
では、果たして、人間は、自分が信じたいものが妄想だと斬り捨てられ、そんなものはないと言われて、現実を見ろと言われてどうなるのか？
きっと人間は生きる意味を喪失するだろう。生きる目的を見失うだろう。何かに意味を見いだすことができなくなるかもしれない。自分は生きていても死んでも同じと思ってしまうかもしれない。自分が信じたいことを妄想と言い捨てられ、現実を突き付けられた結果、人はニヒリズムに陥る。そうして、人は絶望するのである。
キルケゴールは、絶望を指して「死に至る病」と呼んだという。絶望は人に生きる意思さえ喪失させる可能性がある。
しかし、現実で自分の願望がかなわないものとわかれば、それをあきらめ、むしろ自分の思想をコントロールして幸せに生きようとする人々もいた。ストア派と呼ばれる人々である。これらの人々は快楽を享受して幸せを目指そうとしたエピクロス派(単に快楽に溺れるという意味での快楽とは違う意味らしいが)の人々と対比したよく語られるが、ストア派の彼らは自分の願望、欲求を抑え、コントロールすることで幸せになろうと試みたのである。ニヒリズムから絶望に陥ることを回避するために、こういった態度を取ることも一つの選択肢なのかもしれないが、訓練なしに誰にでもできることではないし、それもショックを和らげるための緩和策にしかならないのかもしれない。
神の否定、霊魂の否定、唯物論の勢力拡大は、科学の所産であると言えよう。科学が世界を明らかにするにつれて、今まで信じられていたものの存在は、瓦解していった。科学は人に夢のない世界、現実を突き付けたのであった。科学の歴史をたどっていえば、あらゆることを疑い、明らからしい根拠があるものだけを信じようとする懐疑主義の所産であるともいえる。現代は懐疑主義というイデオロギーによって支えられている科学の時代である。これによって、多くの夢や希望はその存在を打ちくだがれたのであった。
中二病とは、そういった現代のイデオロギーに対するアンチテーゼと捉えることも可能かもしれない。中二病の世界というのは夢がある。こうあったらいいなという世界の中で暴れまわり、その中で自分の存在というのは際立っていて、自分の存在価値、存在理由なんかも、そこでは輝いている。生きる希望にあふれた世界なのである。壊されてしまったはずの夢が、そこにはある。
ハイデガーは、「存在」というものについて、その存在と自分との関係、自分にとってその存在がどういう意味のある存在なのかということが大切だと説いたと私は解釈している。何も、それは現実に存在しているものに対してだけ考えなくてもいいのだろう。現実に存在していないかもしれないと思っていることでも、それをあると思うこと、それが存在すると思い、それが自分にとってどういう意味のあるものなのかということが大切なのではないか。中二病の中で自分は組織に追われる主人公で、呪術や魔法が使えて、剣や銃、ビームや気功弾なんかを使って戦う。そういった自分の夢や空想が、自分にとってどういった意味があるものなのかを考えることが重要なのではないだろうか。
『中二病でも恋がしたい』の六花は、彼女の空想の世界では父の死は受け入れられていなかった。しかし、それは彼女にとっては希望になっていたわけでもあった。本来はこうありたい、あってほしいという願望を、自分の空想の中では信じることで、現実に向き合い、絶望に陥ることを回避していた。彼女にとって、不可視境界線は希望だったのである。
別に、六花のような、不幸の出来事に合った者にしか中二病が意味を持たないわけではない。それぞれの中二病患者にとって、それは生きる楽しみであり、希望である。それは、現実の味気無さにニヒリズムに陥り、絶望することを回避し、生きる希望を見いだす行為でもある。自分が信じたいものを信じることで、生きる目的、生きる価値が見出せるならば、それを仮定し、信じることはいけないことなのだろうか？そんなことはないはずである。そう私は思っている。
「主観」と「客観」の問題は、多くの人たちによって取り組まれてきた。我々の見ている世界は、我々個人が「主観的」に見る世界は「客観」とは一致しない、そういった「主観」と「客観」の不一致がある。例えば、リンゴが赤く見えるのも、人が赤の色を可視光として認識できるからであって、違う動物なら違う色に見えているだろうし、同じ人でも、赤緑色覚異常の人には同じように見えていない。それぞれの人によって主観的な世界があるわけだから世界をどうとらえているのかも違う。そもそもみんな見え方が違うなら、ほんとに「客観的な世界」が存在するのかどうか疑わしい。そんなものはないかもしれない。ただ、「客観的な世界」があるだろうという妥当性、確信みたいなのがあるだけである。
中二病にとっての主観的な世界が、中二病患者にとっては意味があるものなのである。人が認識し、反応しえるのは自分が主観的にとらえている世界に対してのみである。だから、中二病患者が、自分の主観的世界に自分なりの意味を置いたのなら、それはその中二病患者にとっては意味のあることになり得る。
さて、これまでの話を総括しよう。中二病は、科学によって壊された夢、生きる希望、目的を取り戻し、ニヒリズム、絶望に陥ることを回避する手段になりうる。そして、中二病は「こうありたい、こうあってほしい」という願望の体現の形で合って、本来、そういった願望や妄想は人がみな抱えているはずのものである。そういう願望や妄想が、希望となり、人々の生に希望を与えてくれている。中二病は生きる希望なのだ。
さて、最後に科学に関して問題提起をしておきたい。神や霊魂、その他あらゆるものの存在を否定してきたように思われる科学だが、人は科学が生活を便利にするのと代償に、夢や希望を失ってしまうのだろうか。科学は、夢を壊すことしかできないのか。しかし、そうとも限らない。量子力学は異次元の存在の可能性を示唆している。遺伝子や生物学に関する研究は、全ての生物に対して新境地を切り開いたし、分子生物学的な研究によって解明された生物のあまりに精巧な機構については、こんなのは偶然の産物ではなく神のような存在の誰かがそれを仕組んだのではないかと疑ってしまう人さえいる。一度科学によって否定された人々の希望や夢は、最近の科学によって再びその存在が甦ろうとしている可能性がある。果たして、科学は人々の夢を壊すだけなのだろうか？それとも人々に夢を与えることができるのだろうか？
こちら、落ちたのは沼じゃない。―中二病でも恋がしたい！ 感想「中二病とニヒリズム」でも同じ記事を載せています。
