自分が「親」になることへの意識

　現在(2016年12月30日)の日本での親と子について考えよう。

　「母親ははじめの他人」という言葉があるが、私たちは、必ず誰かから生まれることで存在を始めることができる。故に、私たちにとって、親と子という関係から逃れることはできない。
　親は子にとって最も身近な存在であり、最も強い影響を受ける。親の教育なしに子は成長することができない。
　したがって、子にとって、親という存在は非常に大きい。子の人生は親に大きく左右される。

　しかしながら、私たちは、親と子の関係について深く考えることができているのか。
　子にとっての親。また、親にとっての子。子供を生み、育てるようになると、そのどちらも経験するようになる。
　子供を生むことができれば、誰でも親になれてしまう。親に国家資格などは必要ない。
　親のあり方、子との関係性、それについては個人にその裁量が委ねられている。

　親は、子にとって絶対的存在である。現在の法制度もとでは、親の庇護なしに子は生きることができない。それは、生活のための知恵や技術といったことは、もちろんであるが、経済的支援もまた含まれる。
　子は、法のもとで、制限行為能力者であるとして、いくつかの権利を剥奪されている。一方で、子の親には子を保護する義務が課せられているのである。
　しかし、現行制度では、親の保護義務を細かく監視することはできない。現状として、親は子の生殺与奪権を持った絶対的権力者として君臨することも可能である。実際に命を奪わなくとも、子の人生を捻じ曲げることは親としては可能なのである。

　保護を得るためには、一般に権利を放棄しなければならない。権利と保護をトレードオフである。子供は、権利と保護のトレードオフに同意するかどうかの意思表明をすることはできない。

　果たして、親は子に対して適切な保護を行えているのだろうか。それは私が長い間感じている疑問である。
　行政は親の教育の内容に対しては、虐待がない限りは介入することができない。しかし、最近は、心理的虐待といった概念を適応することで、その範疇を広げることが可能となり、介入はしやすくなった。これからも、ネグレクトの範疇や虐待の範疇が広がることで、行政の介入は大きくなっていくかもしれない。

　しかし、本来は、よくない親の行為の事後的解決ではなく、いい親が増えるほうがよいのである。
　では一体、どのようにすれば、虐待をしない、子にとってよい教育を施すことができる親となり、またパートナーとの関係も含め、よい家族関係を構築することができるのか。
　そのために、行政は何か対策を行っているのだろうか。
　私の感想としては、行政は、いい親の育成、いい家族関係の構築のための対策は行っていないように思える。多くの人が、誰かの親になる可能性を有しているにもかかわらず、そのほとんどが、親になるための教育を受けていないというのが実情ではないだろうか。

　となると、いい親になることができるかどうかは、個人の意識の問題となってしまう。
　そこで、日本人の「親」に対する意識を考察してみたい。ここでいう「親」とは、自分にとっての親のことでもあり、自分に子どもができて将来なるであろう親のことも指す。要するに、自分と親という役割の関わりについての意識の考察である。
　ここでは、年齢別にわけて意識を考えてみる。ここでは、あくまで一般的にありがちな意識を考える。

・就学以前
　親に、身の回りのあらゆることを世話してもらう。道徳心や行動規範を親から教育される。親は怒らせると怖い存在であると同時に、精神的拠り所としても重要な存在である。基本的に、親の言うことを疑うことはしない。親への態度・感情は、この時期の親との関係性が成長後も大きく影響する。

・小学校低学年
　親には依然として大きく依存しているが、自我がある程度成長する。自分の親以外にも、学校の教師、クラスメート、クラスメートの親など、意識しなくてはいけない他者が増えてくる。自分と他人の違いを認識し、親にも感情が存在することを意識する。

・小学校高学年
　親の言うことに対する疑問や、周囲と自分の違いなどを意識し、親から精神的に独立しようと試みる。親の気持ち、教師の気持ち、それらと自分の気持ちを比較し、他者との協調を意識する。

・中学生
　親の言うことよりも、自分の意識に重きを置き始める。親と意見のすれ違いが生じた場合は、従順に見せかけて、自分の意思を通せないかと画策したりする。精神的自立は進み、自分が将来親になる可能性についても考える。

・高校生
　親と対等に話ができるようになり、親と交渉をする力もついてくる。自分の将来、人生について考え、それについて親に同意を求める。
　自分が結婚、親になる可能性については、中学生の頃よりも現実味を帯びた問題として意識に浮上する。

・大学生
　自分の結婚と親になる可能性について、深く考える。卒業後どこに就職し、どのように結婚相手とは出会うのか、いつごろ結婚するか、いつごろ、何人子ども設けるかについて考えを巡らせる。
　人生プランを考えた上で、必要な給料と時間を計算し、仕事を探そうとする。

・高校卒業後就職
　自分の結婚と親になる可能性については、差し迫った問題となる。具体的に、いつごろ結婚するか、いつごろ子どもを設けるか、どれくらいの給料が必要で、どの辺りに住居を構えるかなどについて考える。

・大学卒業後
　仕事をしながら、結婚をするのかしないのか、するとしたらいつするのか、について考える。相手の職業や収入、結婚後うまく生活できるかについて考える。
　子どもができたら、どういった風に育てるか、考える。

　だいぶ偏見に満ちた推測ではあったが、おおよそこんな感じではないだろうか？
　小さいうちは、自分と自分の親の関係について考えることが多いが、成長するにつれて、少しずつ自分が親になったときのことを考えるようになる。
　とはいえ、これはあくまで推測ではあるが、結婚する以前には、一般的には自分が親になったことを考える時間よりは、自分が結婚する相手、そのパートナーについて考える時間のほうが多いのではないだろうか。
　誰をパートナーにするか、相手の職業は、性格は、といったことを考える人は多いように思う。
　また、何人くらいの子どもがほしいのか、男の子がいいのか、女の子がいいのかについて考える人もそれなりにいるだろう。
　しかし、将来、自分の子どもにどういった教育をして、どういった家族関係を築き、自分の子どもにどういった将来を辿ってほしいか、について考える人はそれほどいないだろう。
　それについては、深くは意識を巡らせることが少ないのではないか。
　それは、子どもについては、結婚の後の問題だから、結婚するより先に考えても仕方がない、結婚してから考えればいいという風に考えている人が多いからなのかもしれない。
　しかし、仕事やお金の工面に忙しい時期に、子どもの教育について十分な時間をかけて考えることができるかは不透明である。
　子どもの教育については、行き当たりばったりな対応の人も多いのではないか。
　そのために、子どもとの関係、子どもの教育についてないがしろにされている可能性を私は懸念している。

　ここからは少し私自身の話をしたい。
　私は、小学校高学年だったか中学生のときから、日記のようなものを時々つけるようになった。その動機は、「大人になってから子供のときの気持ちを思い出せるようにするため」であった。私は、小さい頃から、教育する側(教師や親)の要求の理不尽さ、その権力の乱用を感じることがあった。そして、なぜそのようなことになってしまうのか、考えを巡らせていた。
　自分もこれらの大人のように、子供に対して権力を振りかざして苦痛を与える大人になってしまうのだろうか、と考えることがよくあった。
「大人になったらわかるけど、子供のときは、自分は親とか先生の気持ちがわかってなかったなあ。」
　なんて言葉を、当時から聞く事があったように思う。しかし、私は、
「それは現在の自分の立場に近いから、親や先生の気持ちを感じるだけであって、小さい頃の気持ちを思い出せていないだけ、それを切り捨ててしまっているだけではないか。たとえ、親や教師の気持ちがわかっても、虐げられる側の辛い気持ちは変わらない。子供や児童・生徒だって、先生や親の気持ちが想像できないわけではない。それを想像した上で、虐げられる苦しみに憤っているんだ。結局、その時々の自分の辛さを優先して、他者の辛さを切り捨てているだけじゃないか。」
と考えていたと思う。
　だから、子供の時の自分の気持ちを思い出せるようにするため、感じたこと・思ったことを、時々日記に書くようになった。何があったとか何をしたとかはほとんど書いていなかったけれど、思ったことや感じたことはたくさん書いた。
　また、高校生以降は、将来自分が親になったとき、子どもに十分な教育ができるようにしよう、と考え、子どもに教えるための知識の習得を意識し始めた。子どもに与えることができる文化資本を蓄積しようと考え始めたのである。
　大学生以降は、さらに知識の習得については熱心に行うようになったが、より実務的なことについても考えるようになっていた。例えば、学校は私立がいいか、公立がいいか、どこに家を買うのが子どもの学校のためにも、自分の仕事のためにも便利なのか、親の収入がいくらある場合、子どもへ相続した時の税金はどれほどかかってしまうのか、家を建てたとして、固定資産税がいくらなのか、自分の老後に子どもへの介護の負担を減らすため、認知症予防や筋力低下に有効な方法はなんだろうか、などである。
　別に、自分が親にならないという可能性だって多く残っている。しかし、自分が親になったとき、子どもによい教育と暮らしをさせてあげたい、そのときに準備がなければ困る、と考えている。

　しかし、それでも、親や誰かを指導する側に私が回ってしまったとき、相手に苦痛を与えてしまうかもしれない。そういった懸念はある。努力しても失敗してしまう場合もあるだろう。だから、日記をつけ、色々と考え、工夫したってうまくいかない可能性は大きく残っている。しかし、少しでもうまくいく可能性が高くなればよいと私は思う。

　私の場合のように、親になるということ、指導をするということについて考えている人が世の中にどれほどの割合いるのか私にはわからない。しかし、同じように考えている人はそう多くはないのかもしれない。

　何かを考えるというのは結構な労力がいる。未来のこととか、世の中の事とか、人の気持ちとか、そういったことを考えなくても生きてはいけるし、それなりに幸せかもしれない。
　しかし、その一方で、それは誰か（それは自分の将来の子供かもしれない）に迷惑や危害を被らせる可能性を含んでいるということを私は感じている。

　私の懸念として、多くの人は、将来自分が親になるということについての思慮が深くない。自分が親とどういった関係を築くかについては考えても、親の資質については、個人の意識として不十分である。行政の支援も足りない。
　それが、多くの子どもに不幸を与えてしまっている。
　これをどうにかすることができないのか。
　いくつかの方法を考えてはいる。大学生や高校生による、同世代のための意識啓発。学校のカリキュラムに親の資質についての教育を入れる。いい親になるための意識啓発を社会全体に行うためのコンテンツを作る。
　色々考えているが、具体的で効果的な方法を示せないでいる。
　私は、現行の学校制度は問題があると考えていて、学校制度を大きく改めることで、いい親が育つ環境を作れるのではないかと考えているのだが、まだまだ遠い未来の話である。

　この記事のまとめを書く。

　一般的に、成長するに従って、自分と親との関係、自分が親になる可能性についての考えが遷移していく。
　しかし、自分が将来の子どもとどういった関係を築くか、どういった教育をすることができるか、については、十分に考えを巡らせることができている人はおそらく少ない。
　それによって、虐待を受けたり、十分な教育を受けられない子どもが多くなっているのではないだろうか。
　また、文化資本の蓄積をしていた親の子と、そうでない親の子に大きな格差が生じているのではないだろうか。

　私は、小さい頃から親になったときの考えを巡らせることや、親を育成するための行政的支援が必要だと考えている。

のんのんびよりを観て感じた都市と田舎の人間関係

2016年12月23日

　アニメ「のんのんびより」と「のんのんびより　りぴーと」を最近になってようやく観た。
　4人の少女＋αたちの、超田舎での生活を描いた作品である。原作は、コミックアライブ連載の「のんのんびより」、著者はあっと氏。
　時間がゆっくりと流れ、いろいろなしがらみを感じさせない、のんびりとした生活というのに憧れを感じさせる作品だった。

　のんのんびよりを観て、私はこの作品に、「都市にはないのどかさ」を感じ、それが何に由来するのかしばらく考えていた。そして、いくつかのポイントを見つけたような気がする。ここでは、それについて書きたい。一応、のんのんびよりを観たことがない人にも伝わるように、随所でシーンの解説を入れるつもりである。

・田舎と都市（郊外）のイメージモデル
　田舎について何か書くとき、それは都市と田舎との比較で書かれることが多い。私も、これからその比較の中で、のんのんびよりについて書くつもりだ。
　したがって、まずは、何が田舎で、何が都市なのか、について考えておかなくてはいけない。
　ここでは、あえて、「都会」ではなく、居住人口の密度について注目するため、「都市」という言葉を用いる。都市の対義語に「村落」ではなく、「田舎」という言葉を用いるのは、「のんのんびより」の作中で「いなか」という単語がよく使われていたためである。
　さて、田舎と言っても千差万別であるし、のどかに暮らせる治安のいい田舎もあれば、治安が悪く、住民の仲も悪い田舎もあるだろう。だから、とりあえず、モデルを決めることが大事だ。ここでは、のんのんびよりについて書くのだから、田舎についてのモデルはもちろん「のんのんびより」でいいだろう。
　一方、都市でのモデルとしては、ここでは、まんがタイムきららMAX連載、原悠衣氏の「きんいろモザイク」を基準にしてみようと思う。同じ日常系マンガとしては、ちょうどよいだろうという判断である。
　なお、ここでは、便宜上、「のんのんびより」と「きんいろモザイク」を目安にして語ることにするが、どちらも創作の物語であり、これらの比較のみに基づいて田舎と都市を論ずるのは多少無理があるという指摘もあることだろう。それに、語ろうとすることすべてにおいて、このモデルでの比較を用いるのも無理があるだろう。
　だから、あくまでこの2つは、あくまで「目安」としてのモデルだ。一応は、モデルを設定しておかないと、読み手によってイメージの齟齬が出て来ることは必至なので、とりあえず設定した基準、目安として考えてもらえるとよい。都市の生活と言ったときに、人によって「ルーキーズ」や「ごくせん」のような世界観を持ったり、「這いよれ！ニャル子さん」や「らき☆すた」のような世界観を持ったりと大きく違っては困るので、恣意的に、そして暫定的に決めたに過ぎない。
　なお、創作物語の世界観について語ることが現実の事情に結びつくは妥当なのか、という疑問も当然だと思うが、ここでは、創作物語も現実を反映したものであり、現実と創作の世界には一定の関連が観られるとし、創作物語の世界を通じて現実について語ることにも、「一定の」妥当性があると判断することにする。
　なお、「のんのんびより」「きんいろモザイク」のモデルとしては、基本的にはアニメ作品を優先とするが、マンガ作品についても、モデルとして考えてよいことにする。
　
・大きなコミュニティVS小さなコミュニティ
　都市と田舎の比較では、ビルや電気といった文明や技術が比較されることが多いが、ここでは、「コミュニティの大きさ」に注目したい。都市でのコミュニティは、大きなコミュニティであり、田舎でのコミュニティは小さなコミュニティと言える。これは単に人口密度の問題とも言えるが、それだけの問題だとも限らない。職住の一致と不一致という点にも注目しなければならない。それについては次のセクションで述べる。
　果たして、どれほどまでなら小さいコミュニティと言えるのかについては考えなくては行けないが、ここではとりあえず、「のんのんびより」くらいの規模を想定しよう。
　このコミュニティのサイズというのが、色々な人間関係の変化を生むことになる。

・職住別離VS職住近接
　職住が同じところにあるか、職住が違うところにあるか、これがコミュニティのサイズを決定する一つの因子でもあるように思う。学校の場合は、職住ではなく校住近接というべきか。
　近代化の流れを受けて、人々は交通手段の発達とともに、都市と郊外という都市構造を形成してきた。それによって、住居は郊外、仕事や学校は都市へと出かけるというスタイルがスタンダードとなったのである。
　「のんのんびより」の登場人物が主に中学生であり、高校生組は電車通学や下宿をしているので、「きんいろモザイク」と比較してもあまり顕著な違いは感じられないかもしれないが、職住が近接している人たちの暮らしは、比較的狭い範囲で完結する事ができるのに対し、職住別離型の生活をする人は、生活圏外がどうしても広くなってしまう。
　かつては、日本もイギリスの職住近接型都市としてのニュータウンをモデルにして都市計画を進めようとしたが、日本にニュータウンという概念が輸入されたときには、新規開発という部分だけを輸入し、職住近接の概念は抜け落ちてしまったと聞いたことがある（事実は知らない）。日本は、結果として大きな都市と、それを取り巻く大きな郊外という都市構造が生まれてしまった。そして、都市文化が日本に定着したのだと私は考えている（詳しいことはまだ勉強していない）。
　それによって起こるのが、人間関係の流動化と、仮面を使った交流である。

・流動的VS固定的
　職住近接の場合は、人が移動することが少なく、人間はある場所に固定化されやすい。一方で、職住別離型の人は、大いに動く。したがって、都市の人の場所というのは流動的なのである。
　流動的なのは、場所だけではない。人間関係も立場も流動的である。都市では、人々は大きなシステムの中で生きている。その中では、容易に人間関係や立場は再編成される。大きなコミュニティを管理するためには大きなシステムが付随してくるのである。
　田舎の農村地区では、お互いの人間関係はそんなに動くことはない。いつまでたっても、「近所の人」「同業者」くらいのものである。学校でもそうだ。「何歳か上のお兄さん、お姉さん」くらいの関係のまま固定される。
　しかし、都会では、システムが大きく、かつ複雑なため、「同僚」だったのが「上司」になったり、「同業者」が「仲間」だったり「商売敵」になったり、学校では、「近所のお姉さん」だったり、「クラブの先輩」だったり、「学校の先輩」だったり、「塾の先輩」だったり、立場が流動的に変化することで人間関係も流動的に変わってしまう。
　このように、都市では、大きな「構造の力」が働く。このために、人々は、「仮面」によって人間関係を行わなければいけなくなり、「キャラ闘争」も発生してくる。

・知らない人が普通VS知っている人が普通
　「のんのんびより」で田舎っぽさが現れていたのは、小学一年生の「れんげ」が、おばあちゃんの家に遊びに来ていた同じく小学一年生の「ほのかちん」に声をかけたシーンである。
　れんげの行動論理としては、「知らない人だったから声をかけてみた。」だったのだと思われる。れんげの住む小さなコミュニティでは、「知っている人」というのが普通であり、「知らない人」というのは特別なのである。したがって、興味がわいてれんげはほのかちんに声をかけてみた。
　ここに、都市との大きな違いを感じることだろう。都市では、普通「知らない人」には声をかけない。声をかけるのは「知っている人」である。
　つまり、田舎では、「知らない人だから（不思議に思い）声をかける。」のに対し、都市では、「知らない人だから（不審に感じ）声をかけない。」のである。これが一般化されることではないのはわかっているが、れんげの行動論理にはここに述べたようなものが隠れていると思われたのである。
　そして、この考えをさらに推し進めていくと、人間関係のはじめについて、意外な帰結にたどり着くことになる。
　田舎では、上記のように、知らない人に声をかけて知り合いになることに「特別な理由」はいらない。もっといえば、知らない人だということそれ自体が声をかける「理由」にもなっているのである。
　一方、都会では、「特別な理由」がない限り、知らない人には話しかけない。道端を歩いていて、知らない人に「どこから来たの？何してるの？」と問いかけることは不審な行動と受け止められる。これは、人々の暗黙の了解として、「知らない人に話しかけるときにはそれ相応の理由がある。」という意識が共有されているからである。田舎で知らない人に、「どこから来たの？何してるの？」と問うのでは全く意味が異なってくるのである。知らない人が普通だというコミュニティでは、人への不信感が増すのである。
　これはつまり、人が多い都市ほど、人と交流することが難しいといった事情を生み出している。皮肉なことである。人が多いゆえに、人と交流できない。人が少ない田舎に一人で引越したほうが、人の多い都市に引っ越すよりも孤立しにくいのではないだろうか。都市では、職場や何らかの目的を持ったコミュニティに入らないことには、人と交流する機会がなく孤立しやすい。
　これは一つに、都市のような大きなシステムの中では、人々が「個人」ではなく、「仮面」として人間関係を構築するという共有された意識があるからではないかと考える。知らない人と話をするときには、「道を訊く人」と「道を訊かれる人」、「落とし物を拾ってあげる人」と「拾われる人」といったように、いわゆるステージ上での役割のように、何かしらの仮面を演じることが求められている。それが、小さなシステムより大きなシステムの中ではより顕著になるのである。
（まだ詳しく調べたことはないが、シンボリック相互作用論やドラマツルギーといった言葉はこれと関係があるのだろうか？）

・歳の差による人間関係
　否かでは、多少都市が離れていようと、「だいたい同年代」という風に同じように接することができる。しかし、都市では、年齢ごとに「層別化」され「序列化」され、人間関係が規定される。これも大きな「構造の力」の一例である。
　「のんのんびより」での、東京から引っ越してきた「ほたる」とそれ以外の人たちの言葉遣いに注目するとわかりやすいかもしれない。
　ほたるは東京育ちなので、年齢別に厳格に層別化・序列化されることに慣れ親しんでいる。したがって、年上には敬語を使うし、年下には敬語は使わないといったように相手によって言葉遣いを変える。一方、他の人達は、年上だろうが年下だろうが同じ話し方である。
　年齢による序列化によって、都市では違う年齢同士の交流が阻害されているのである。

・構造の力
　大きなコミュニティでは、大きなシステムが必要とされ、小さなコミュニティでは小さなシステムが必要とされる。システムというのは「構造」であり、基本的にシステムの大きさが大きくなると、それだけ「構造の力」も大きくなる。どういうことかというと、システムが巨大になるほどに、「何時にどこどこに行かなければいけない」「何々という用事を何時何時までにおわらせなければいけない」といったような要求や、「組織の下っ端」「組織のトップ」「不毛な会議をする人」「約束を守らない人」などといった人に貼るレッテルの種類が大きくなるということである。つまり、大きな構造では、それだけその構成員を規定する力が強い、ということである。システムが大きくなるほどに、人間の存在意義は構造に依存するようになるのである。これは構造主義的な考え方である。
　田舎ののんびりさ、都市の息苦しさ、というのはこの「構造の力」の大小が大きく影響しているのではないだろうか。
　大きな「構造の力」は、構成員から「個人」同士の付き合いを禁じ、「仮面」同士の付き合いを強要するようになる。
　例えば、学校のクラブ活動について考えてみよう。部員数が２、３人のクラブでは、クラブ員であってもクラブ員でなくても、大きく人間関係が変わることはないだろう。「のんのんびより」の中で、中学二年の夏海が「クラブ作ろうぜ！」といっても、それによって大きな人間関係の変質はもたらされないのである。
　一方で、クラブ員が30人くらいの都市の学校のことを考えてみよう。ここでは、「クラブ員であること」が交流の条件になることも多い。
「クラブを辞めたら、元部員と気まずくなった。」
という話もよく聞くのではないのだろうか。「同じクラブ員である」から友達であったり、一緒に遊んだりするということも多いのではないだろうか。
　「きんいろモザイク」では、「同じクラスか否か」は人間関係にとって大きなファクターとなりうることがわかる。
　このように、システムが大きいと、システムが人間関係を規定する力はより強くなる。構造が人間関係を大きく変質させる力を持っているのである。

・仮面VS個人
　これまでに述べてきたように、大きなコミュニティでは、大きな「構造の力」が働き、それによって、人々は「個人」同士の付き合いではなく、「仮面」同士の付き合いを余儀なくされる。
　「個人」同士の付き合いというのは、その人の様々な人間像を含めた包括的な付き合いをするということである。その人を誰かに紹介するときには、「友達」などといったプライベートな人間関係の言葉で説明するときに、それは個人同士の付き合いだと言えよう。
　「仮面」同士の付き合いというのは、その人の社会的一面によって行われる付き合いである。その人を、「同級生」や「同僚」といったような社会的関係の言葉で説明するとき、それは仮面同士の付き合いだと言えよう。
　「のんのんびより」での生徒と先生の関係は、「生徒」と「先生」という仮面の関係である前に、「近所のよく知った人」なのである。
　一方で、「きんいろモザイク」では、やはり「生徒」と「先生」といった社会的な関係が個人的な関係に先行するのである。
　もちろん、田舎だからと言って、「個人」同士の付き合いを必ずするかといえば、そうでもない。ご近所さん同士の関係で終わることもしばしばだろう。しかし、個人同士の付き合いは、都市よりも行われやすいのではないか。
　東京から引っ越してきたほたるは、家では超あまえんぼうであるが、外ではしっかり者として見られている。ほたるは対極的な二面性を有した人物である。これも、ほたるが東京で育ったゆえのことだと考えることもできる。
　ほたるは、東京での人間関係のくせから、外では社会的一面である「仮面」を被って生活をしているのかもしれない。
　
　まとめると、田舎のような小さなコミュニティでは、「個人」の関係が「仮面」の関係に先行し、都市のような大きなコミュニティでは、「仮面」の関係が「個人」の関係に先行すると言える。

・キャラ闘争
　都市では、お互いが仮面同士の付き合いをすることが一般的である。そのため、組織の中で「キャラ闘争」が起こると考えられる。学校について考えるとわかりやすい。学校では会社のように役職が決まっていないので、お互いの立場というものは、「キャラ」によって決まる。
　番長系キャラ、文学少年系キャラ、委員長系キャラ、オタク、ヤンキーといった風に、どういった仮面を被るか、それによってどういった立ち回りをするかが決まってくる。このような、キャラの仮面による組織内での立ち振舞いをここでは「キャラ闘争」と呼ぶ。
　大きなコミュニティが、仮面の付き合いを生み、それがキャラ闘争を生み、それがスクールカーストをはじめ独特の学校文化を生み出しているのかもしれない。

・公共の目の存在
　羞恥心の歴史や恥の文化について確かいい本があったはずなのだがまだ読んでいない。だからここは私の個人的な推測による論理になるが、大きなコミュニティによって「公共の目」が誕生し、それが一つの羞恥心、恥を決めているのではないかと私は考える。
　「公共の目」というのは、あらゆる行為に羞恥心を付与する。知り合い同士では心理的ハードルが低いことでも、「公共の目」を意識すると恥ずかしくなるということはよくあるのである。
　例えば、少し変わったゴスロリファッションを着て街中を歩くというのは、「公共の目」によって奇異に思われるという羞恥心があるかもしれない（「きんいろモザイク」のしのが変な衣装を着て出かけるシーンがある。しのが羞恥心を感じているのかはわからないが。）。
　しかし、それが知っている人ばかりの田舎ならその羞恥心も多少は和らぐ…かどうかはわからないが、「公共の目」を意識しない分、多少楽になるかもしれない（余計辛くなる人もいるかもしれないが）。「のんのんびより」ではれんげがてるてる坊主の格好になって村を練り歩くシーンがあるが、あれは知っている人ばかりの田舎だからできることであって、知らない人ばかりの都市ではなかなかできないものである。
　つまり、知らない人ばかりが普通のコミュニティでは「公共の目」の存在により新たな行動規範が作られるのである。

・パノプティコン
　「公共の目」によって作られるのは、羞恥心だけではない。上記に挙げたように、行動規範も作られる。これがパノプティコン効果といえるかもしれない。誰かから監視されているという意識が、人々に新しい倫理観をもたらすのである。このパノプティコン効果を「パノプティコンの力」というならば、これにより、「構造の力」はさらに大きくなるのである。

・都市の利便性と田舎の不便性
　ここまで、都市と田舎のコミュニティの違い、システムの違い、それによる人間関係の違いについて述べてきたが、しかしやはりなんといっても、都市と田舎の違いというのは生活の利便性といったことにあるだろう。水道、ガス、電気、電波、スーパーに本屋さん、その他もろもろ。そういった利便性抜きにはやはり田舎と都市を語ることはできない。
　問題は、都市化することで失われた田舎の良かった点をどう取り入れ、都市化の悪い点をどう減らすかにある。あるいは、都市と郊外の関係をどう見直し、どのような都市計画を立てるかといったことが重要なのである。

・何を目指すべきか
　古代中国には小国寡民、すなわち国民を少なくして小さい国家を作るのを是とする老荘思想があった。これは、このような都市化の問題点を排除しようとした結果だったのかもしれない（詳しいことは知らない）。
　また、仮面同士の人間関係、巨大な構造の力によって支配されることによって人間疎外が起きているとも考えられる。人間疎外は資本主義の結果の出来事だと語られがちだが、人間疎外は都市化による構造の問題だともいえるのではないだろうか。
　私たちは、田舎のいいところと都会のいいところを取り入れつつ、いい社会のあり方を模索しなければならない。
　のんびりとのんのんしながら、便利に暮らすことができれば幸せである。

・おまけ
　個人的なお気に入りのシーンを三つ挙げるなら、「蛍に大人っぽさで完全敗北するこまちゃん」、「家に帰ると急にあまえんぼうになるほたる」、「そ・すんさー」である。「のんのんびより」の8話と「のんのんびより　りぴーと」の第11話は歴史に残る素晴らしい回だった。

【ﾈﾀﾊﾞﾚ感想・批判】ポッピンQは素晴らしい映像技術、だが尺が短すぎた。

 (2017年1月6日　改編・追記)

2016年12月23日、天皇誕生日の祝日。ポッピンQの公開日だったので観てきました。ネタバレを含めてここに感想を書いていくことにします。

・前置き
　この記事を書いているのは、小さな女児ではなくて、大きなお友達です。子連れで観に行ったとかいうわけではありません。したがって、この記事は、大きなお友達からポッピンQを観た感想です。以下、いくつかの項目別に感想を述べていきます。なお、結構批判や文句を述べています。なお、口調は「である調」に変わります。

・CG
　背景が非常に素晴らしかった。時の塔？あたりの歯車のグラフィックなんかが特に素晴らしかった。VISUALIZATIONの効果によるホログラフィー的なCGもかっこよかったのだが、CGっぽいCGっぽいではなく、手書きとの融合を意識したカートゥーンレンダリングの技術もまた目を見張るものがあった。いすみが異世界に来たときに立っていた塔のシーンなんかは、あの少し風化した感じを出すためのテクスチャとレンダリングが素晴らしい。
　また、キャラクターモデリングも、敵も味方もうまく馴染むように良く出来てるし、見た目も愛らしく、動きが手書きとうまく溶け込むように作ってある。ほんとうに素晴らしい。

・作画
　やはりきれい。キャラクターはCGのシーンが多かったが、手書きのときも動きがよかった。簡単に形容すれば、美麗だった。
　しかし、いすみたちが自分の過去を語るときのシーンでは、表情の変化に乏しかった。あそこはもっと表情を暗くしたほうがよかった。そこでのメリハリの物足りなさを感じた。声のトーンももう少し落としたり震えさせたりして、アップで手を握りしめるカットを入れたり、目を写さずに口だけが動くカットとか、逆に片目だけがアップで映るカットとか、画面が滲むようなカットとか、そういったものがあったほうがよかったと思ったが、これはおそらく作画ではなくて演出の話になる。

・アニメーション
　CGダンスの野暮ったさがあまりなかった。素晴らしい。ラブライブ！のCGダンスでは、どことなくCGっぽい野暮ったさが残っていたものだが、ポッピンQでは、モーションの付け方（ボーン制御）や表情の変化、ダンスに付随して動く服の演出など、素晴らしかったように思う。
　また、CG以外のアニメーションに関しては、あさひの戦闘が、ちゃんと合気道と柔道の融合になっている点が非常に素晴らしかった。感動した。はじめの戦闘シーンでは、柔道の背負投げから始まり、四方投げ、サンキョウ？、入り身投げや小手返しとかもやってたっけ？、まあそういった、実際の武道の技がちゃんと描かれていた。合気道と柔道をやっているおかげか、柔道の投技をするときも、相手の勢いを使うという合気道らしい戦法をとっていた。こういったところで、設定に忠実なのは素晴らしい。

・音楽
　J-POPっぽいEDMだった気がする。逆に言えばEDMっぽいJ-POP。個人的な要望を出すなら、もう少しお洒落であってほしかった。曲単体で売っていけるくらいの。今回の曲は、曲単体で売っていくにはすこし難しいのではないか。
　たとえば、「ラブライブ！」や「アナと雪の女王」は、音楽を中心に据えているだけあって、音楽だけのCDが結構売れた。
　ポッピンQも、ダンスを中心にしている以上、曲単体で勝負できるようなものが欲しかったというのが率直な感想である。
　いくつか曲があった（？）割には、曲の雰囲気がどれも似ていた。バリエーションが少ない。もう少しバリエーションを増やして、それぞれお洒落な曲にしてもよかったのではないか？ラテン系にしたり、アイリッシュ系にしてみたり、完全にEDM系にしてみたり、完全にJ-POPにしてみたり。それに合わせたダンスの振り付けを考えたり。色々方策はあったのではないだろうか。EDMとJ-POPの間という、少し中途半端な感じがあった。
　ストーリーの都合上、曲は増やせないのは仕方ないのかもしれないが、それならバリエーションが無い代わりに中毒性があればよかったのだが、特別中毒性があるような曲というわけでもなかった。
　あくまで、曲は個人の感性による部分が多いが、曲のジャンルを絞ってくれるか、リズムにこだわってくれるかしたほうがよかったと思う。よくも悪くも大衆向けだったように思う。
　AKB系アイドルソングみたいな曲だったように思うが、ダンスの振付を見るに、けっこう激しい振り付けだったので、AKB系の曲や星野源の恋ダンスのような曲よりは、EXILEとかE-Girls系の曲がよかったのではないだろうか？あるいはK-POPみたいな曲であるとか。個人的には、Chris Brownみたいな洋楽っぽくてもよかったと思う。とりあえず、ダンスの振り付けと曲の選択が、あまりあっていなかった気がする。曲をもう少しダンスミュージックに近づけるか、振り付けをもう少しおとなしくしてもよかったのではないか？
　ただ、この記事を書いている時点で、記憶が曖昧になっている気もするので、もう一度観たらまた違う感想を抱くかもしれない。

・配役
　同位体はもっと声が高く、幼い方が良い。例えば、「人類は衰退しました」の妖精さんくらい。続編を作ったときの配役の都合だろうか…？続編では同位体が普通の人間サイズになるみたいだし…。
　ここからは、完全に個人的な趣味な話になるので読み流して貰えばよいのだが、サキの声は、林原めぐみさんがよかったと思う。物静かで特別な事情を抱えているキャラは林原めぐみさんだと相場が決まっている。綾波しかり、灰原しかり。しかし、そうすると、声優の年齢層が統一されないということになるので、結局、黒沢ともよさんでよかったのだろう。
　黒サキはすごくよかった。演技も最高だった。でも黒サキもよかったのだけれど、斎藤千和さんの声は、黒サキではなくてあおいに当ててほしかったというのが個人的な感想である。あおいがクールな感じで振る舞っている序盤のシーンを、物語シリーズの戦場ヶ原のように演じてほしかった。とはいえ、斎藤千和さんは、主役たちの声優よりは一回り年齢が上なので、それも考えての配役かもしれない。
　あさひは豊田萌絵さんもしくは水瀬いのりさんくらいがよかったと個人的には思う。要するにもう少し幼い女の子の声がよかったということである。小さい見た目を反映した声だとなおよいということである。

　と、このように声優の配役についてあれこれ言っても、実際は、声優の年齢やらギャラやら、その他色々な事情があるだろうし、希望があったからといって通らないだろう。むしろ、若い人たちばかりで主人公たちを固められたのはよかったかもしれない。

　ちなみに、小野大輔さんの声が、普段と違って小野Dっぽさがないように感じたけど、方言でもやっぱりいい声だなーっと感心した。地元らしいしね。

・SE

　　ポコンの歩く音が、お腹が空いてぐぅぐぅなってるみたいな音だったのだけど、もう少し可愛くできなかったのだろうか…。上映中、自分のお腹がなってしまったのか、と思ったらポコンの歩行音だったので笑ってしまった。

・キャラクター
　キャラクターのタイプとそのキャラクターの成長の進路は、以下のようなものが定番だと私は思う。
　馬鹿元気なタイプ。→自分の馬鹿さを振り返り、そのハチャメチャさでいいことをする。
　内気なメガネタイプ。→内気さを克服する。
　女の子っぽさを追求するタイプ。→マスコットとして華を添える。
クールだけど感情が弱いタイプ。→感情を獲得する。
　心に闇を抱えるぼっちタイプ。→心を開いて、すごく優しくなる。

ポッピンQでは、これにしたがうように、

　いすみ→さきを救う。
　こなつ→？？？
　あさひ→かわいい。
　あおい→寂しさを認める。
　さき→いすみを助ける。

といった風に、だいたいが定番に乗っ取ったキャラ作りがしてあった。

また、キャラクターごとの配色も目立ってよかった。この配色は、「おジャ魔女どれみ」を思い出す。「どれみ」のはづきと「ポッピンQ」のこなつってそっくりじゃん…。

　他のキャラに関しては、
サキの同位体のルピィが「金色のガッシュ！！」のキャンチョメに似てる。
長老の登場シーンは誰もが「オーキド博士！！」って思うだろう。

・脚本・演出
　非常に、対比やシンボルがわかりやすく作られていた。
　例えば、ストーリーの王道として、
登場人物が悩みや葛藤を抱えている。
→事件orイベントの発生
→事件の解決とともに、自分が抱えていた悩みや葛藤も乗り越えて成長する。
というものが知られているが、この構造がわかりやすく描かれていた。
　また、「職務の遂行に殉ずるポッピン族」と「その運命に抗おうとする黒サキの同位体」という対立も描かれていたのが、物語に多層性を生み出していた。他、黒サキが武器に時計の針を使っていることなども、時間に囚われたキャラクターの武器としてはいいシンボルだった。

　一方で、話をスリムにしすぎてストーリーに深みがなかった。あと、ストーリーの外連味が足りなかったと思う。
　また、話を強引に進めている感があった。1時間30分で収めるには無理があったのではないだろうか？本来、このストーリーからするにTVバージョンの12話編成でやったほうがよい話である。そうすれば、もう少しストーリーを足したり、自然なストーリー進行にすることもできたのではないだろうか？話を強引に進めるために、ご都合主義な展開が多かったように思える。

　ストーリーのモチーフとしては、異世界転生系、かつセカイ系である。流行りのラノベっぽい。しかし、これは否定的な意味ではなくて、それをニチアサっぽい話に落とし込んでいたのがよかった。

　さて、ストーリーの深みについて―。
　さきの心の闇の理由がもう少し深く、重くあるべきだった。「消えてしまいたい」と壁中に書きまくるくらいなので、それに対応するくらいの大きな理由、例えば、「母に捨てられた。」「父に虐待を受けた。」「誘拐・監禁された上、両親を殺された。」結果のPTSDとしての心の闇、くらいにしてほしかった。予告のときに想像していた以上に悩みが小さかった。
　いすみの過去にしても、「大会でライバルに負けた。それを認めたくなくて嘘をついた。」というものであるが、予告の段階では、事故か何かで足が動かなくなった。もう治る見込みはない。くらいのものかと思っていた。
　こういったように、悩みや葛藤が少し小さかった。たしかに、現実に同じような目に合えば、それはかなり苦しいのだろうが、壮大なストーリーに対しては、悩みや葛藤の「外連味」が足りなかったように思う。対象年齢がそんなに高くはないから、その、「小さな悩み」のほうがリアルで、そちらのほうが妥当性はあるのかもしれない。しかし、世界を救う、魔法のような特殊能力が使えるようになる、といった「スケールの大きな話」がメインとしてあるなら、それに呼応させるように悩みや葛藤も大きくしなければ霞んでしまう。
　仮に、「小さな悩み」を描くのだとしても、内面描写を詳しく描かなくてはいけない。まどマギのさやか、エヴァンゲリオンのシンジの心情描写は詳しく描かれていたおかげで、観客者の心に肉薄するものがあった。心の闇は、それを観た観客も同じ様に辛く落ち込むようなものにしなくてはいけない。細かく描けなかったのは尺の都合もあったのだろうが。
　
　これは一例だが、
こなつ…「うまく弾かなくてはいけないという強迫観念に支配されて、イップスを発症し、ステージ上で泣き崩れる。（「四月は君の嘘。」の有馬公生のようなパターン）」
あさひ…「父親の指導のせいで、自分らしい生き方を抑圧された父権主義の被害者。自分らしい生き方ができないために、ロボットのように生かされていた。」
あおい…「母親の教育のもと、あらゆることを我慢して勉強に打ち込んでいたが、その勉強の結果を手にしてもまるで充足感は得られず、自暴自棄になっていた。」
などを悩みとして、それを掘り下げていけばよかったのではないか。そうすれば、それなりに見応えのある心の闇ができそうである。本来、ポッピンQは、思春期の少女たちがアイデンティティの確立を目指して葛藤し、それを乗り越える作品だと思っていたのだが、もしそうならば、上記のように、自分のアイデンティティを問う葛藤を抱えているほうが妥当だと考える。

　これまでをまとめると、ポッピンQは、一方で、スケールの大きな話でありながら、他方でそのための悩みが、小さすぎた。このアンバランス感のためか、感情移入しにくかった。

もしも12話編成でやった場合なら、それぞれ一話分を使って、登場人物が、自分の葛藤を乗り越えるストーリーにすればよいと思う。映画の中で、さきといすみは自分の過去を乗り越えたというのがが分かりやすかったが、他の三人は過去を乗り換えたという描写がはっきりとなかったように思う。

　あとは、キャラクターの登場のタイミングとその役割について。
　これも尺の都合で仕方なかったのだろうが、レノの登場のタイミングとそれが果たした役割と演出、黒サキの登場のタイミングとそれが果たした役割については、もう少し工夫してほしかった。
　まず、レノの初登場のタイミングは非常によかった。足だけを映すカットの次に、いすみに接触し、いすみの心を揺さぶる。ここは非常によかった。しかし、次に出てきたときは最終決戦だったのが残念である。結構重要人物なのに。レノが何を企んでいたのかも本編ではほとんど明らかにされなかった。それはきっと続編で書くつもりなのだろうが、第一回ポッピンQでもある程度描いてほしかった。レノはいすみの決断を聴いて、「成長したんだね。」といったようなことを言っていたが、いすみの葛藤シーンがあまり描かれなかったせいで、そこがあまり実感を伴ってわからなかった。レノは何がしたくてあそこに来ていたのだろう…。
　また、黒サキは一応ラスボスだったのだから、もっとはじめから登場させて置くべきだった。要所要所で徐々に姿を見せていくことで観客にこいつがラスボスか…と予感させ、最終決戦前に一度少女たちの前に姿を現して
「あなたたちが何かしようとしても無駄よ。あの子はそれを望んでいないもの…。」
といったような意味深なセリフを呟かせることで、
「誰なんだこいつは…。」
と観客に思わせ、最後の最後で、「未来のさき」だと明らかにされることで、
「ああそうだったのか！」
と観客に伏線回収の喜びを与えるような演出をしてほしかった。

・まとめ
　CGや作画などが非常に素晴らしかった。音楽はもう少し、工夫があればよかったと思う。
　脚本・演出は、もっと深みがほしかった。
　しかし、尺の問題が結構大きいのだろうと感じた。後は対象年齢を下げるために、使ってはいけないモチーフ（親の不倫とか）があったのも大きいかもしれない。
　続編がどうなるのか期待。作ってくれますよね？？
　続編を作ってもらえるよう、多くの人に観に行って頂きたい。

おまけ
・題名について
　Qとは何なのか。Pop in Qとは。英語の意味からして「Qの中で弾ける」といったニュアンスなのだろうか…。Qは時計ののメタファーだと考えて、「Q（時間）の中で弾ける（踊る）」とすればそれなりに意味は理解できる。
　それか、「Qにひょっこり現れる」のほうの意味だろうか…。こちらは少し意味がわからないのでなしか。

　本編の最後に、明らかに予告のようなものがあったが、続編があったとして第三部くらいまで続くのだろうか？
第一部「ポッピン序」
第二部「ポッピン破」
第三部「ポッピンＱ」
みたいな。ポッピン三部作と世間では呼ばれたりして。

複数のsvgをまとめてpdfへ変換する - Inkscape&バッチファイル

Inkscapeを使ってコマンドラインでSVGから各種フォーマット(PDF、PNGなど)へ変換する-Enjoy*Studyという記事で、Inkscapeを使ってsvgファイルをpdfファイルへと変更する方法が紹介されています。ここでは、それを応用して、複数のsvgファイルをまとめてpdfに変換する方法について説明します。

・前提知識、設定

• Inkscapeが既にインストールされている。
• プログラミングの経験があるとわかりやすい。
• ファイルの拡張子を表示する設定にしている。
• コマンドラインやターミナルというものがなんなのかだいたい知っている。

とまあ、こんなもんかなと思います。画像編集ソフトの中でも、GIMPなどではなく、わざわざInkscapeというベクター画像編集ソフトをインストールした上、わざわざsvgファイルをpdfファイルへと変更しようとしている時点で、それなりにパソコンが使える人が多いと思うので、コントロールパネルとは何なのかとか、テキストエディタやメモ帳とは何なのかとかいった基本的な説明はすっ飛ばします。

・実行環境
筆者はWindows10で、ここで紹介する操作の実行を確認しています。MacとかLinuxは使ったことがないので、正直微妙に操作が変わってくるかもしれません。Windowsは、7/8/8.1/10くらいは大丈夫だと思います。XPとVistaでも実行は可能だとは思いますが、詳しいことは各自調べてみてください。以下、操作についてはWindows10での説明です。それぞれの操作内容については、

・インストールしていると便利なプログラム

• CubePDF Page
もしくは、
• CubePDF Utility

個別のPDFの結合には、CubePDF Page、結合した後のPDFのの編集には、CubePDF Utilityと言った風に使い分けるのがよいと思います。どちらも無料でインストールすることができるのでインストールしておいて損はないでしょう。

・svgをまとめてPDFにする大雑把な流れ
さて、ここからが本編です。

1. Inkscape.comがコマンドラインから使えるように、PATHを通す。
2. PDFにまとめて変換したいsvgファイルを、一つのディレクトリ内に置く。
3. 同じディレクトリ内に、svgからpdfへと変換させるためのコードを書いたバッチファイル（拡張子.bat）を作成する。
4. 作成したバッチファイルをダブルクリックで起動する。
5. PDFファイルが作られる。
6. CubePDFなどを使って、できたPDFファイルをまとめる。

PDFファイルは、ファイル名.svgをファイル名.pdfという名前で出力します。注意事項として、ダブルクリックするたびにPDFが作り直され、すでにあった同名のPDFファイルは上書きされてしまうことに留意してください。なお、svgファイルpdfに変わって消えるわけではありません。svgファイルとは別に、pdfファイルが作成されるだけです。ちなみに、生成されtpdfをまとめたいときは、ファイルエクスプローラーの検索で,「*.pdf」と打つと、PDFだけを表示してくれるので便利です。表示タプで、日付順や名前順に並び替えもできますしね。

・詳細な説明

　さて、では先程の大雑把な流れの説明をもう少し詳しく見ていきましょう。まずは、
・Inkscape.comがコマンドラインから使えるように、PATHを通す。
についてPATHの通し方については、ここでは説明しません。わからなければ、バッチファイルにInkscape.comのフルパスを書き込む方法もあるのでそちらを試してもよいです。ただし、PATHを通していたほうが楽なので、PATHを通すことをおすすめします。PATHを通すときは、
（コントロールパネルのシステムとセキュリティ＞システム＞システムの詳細設定＞環境変数）
から行えます。

・PDFにまとめて変換したいsvgファイルを、一つのディレクトリ内に置く。
今回作るバッチファイルでは、「バッチファイルと同一ディレクトリ内のすべてのsvgファイルをpdfファイルへと変換する。」という操作を行うので、pdfに変換したいsvgファイルをあらかじめ同一ディレクトリ内に集めておく必要があります。

・同じディレクトリ内に、svgからpdfへと変換させるためのコードを書いたバッチファイル（拡張子.bat）を作成する。
さて、今回の操作で一番大事なところです。 ・InkscapeのPATHを通せた人
メモ帳でもなんでもいいので、以下のコードを貼り付けて、適当な名前をつけて、拡張子.batにして、変換したいsvgファイルがおいてあるディレクトリに保存してください。コードの意味は、最後に解説します。

	
dir *.svg /b > inkscape_export_pdf_list_svg.txt
for /f "tokens=1 delims=." %%a in ( inkscape_export_pdf_list_svg.txt ) do ( 
inkscape -f %%a.svg -A %%a.pdf
 )
	

・InkscapeのPATHを通せなかった人
筆者は試したことはないですが、一応実行可能かとは思います。

	
dir *.svg /b > inkscape_export_pdf_list_svg.txt
for /f "tokens=1 delims=." %%a in ( inkscape_export_pdf_list_svg.txt ) do ( 
"Inkscapeのあるディレクトリへの絶対パス（インストール場所による）\inkscape.com" -f %%a.svg -A %%a.pdf
 )
	

・作成したバッチファイルをダブルクリックで起動する。
　さて、うまくバッチファイルが作れていれば、「ファイル名.bat」のアイコンが歯車が2つ噛み合ったようなものになっているはずです。これをダブルクリックすれば、コマンドプロンプトの画面が開いて順に、svgファイルのpdfファイルへの変換が始まるでしょう。このとき、inkscape_export_pdf_list_svg.txtというファイルが作られます。このファイルは、バッチファイルのたびに新規作成or上書きされるので、消しても構いません。
ートラブルシューティング：
・「'inkscape'は、内部コマンドまたは外部コマンド、
操作可能なプログラムまたはバッチ　ファイルとして認識されていません。」
と表示された場合は、PATHが正しく通っていない可能性があります。確認してみてください。
・もしsvgのファイル名に「.」が拡張子以外に入っているとうまく実行できません。ファイル名に「.」は含めないようにしてください。

・PDFファイルが作られる。
　ここまでで、うまくいっていれば、PDFファイルが作られていることでしょう。あとは、CubePDFなんかを使って、まとめたり編集したりしちゃいましょう。

・バッチファイルの中身の解説
　一応解説しておきます。とはいっても、私もそんなにくわしくわかっているわけではないんですが。参考サイトとしては以下を挙げておきます。

• Windowsのバッチファイルでファイル1行ずつを読み込むーもやもやプログラミング
• .bat(バッチファイル)のforコマンド解説。ーQiita
• Inkscapeコマンドラインマニュアル

	
dir *.svg 
	

同一ディレクトリ内から、svgファイルをすべて選択して、

	
 /b 
	

そのファイルについての詳細な情報を省いてファイル名だけを取り出して

	
 /b > inkscape_export_pdf_list_svg.txt
	

inkscape_export_pdf_list_svg.txtというファイルを新規作成or上書きしてそこに書き込む。（1行ずつ）

	
for /f "tokens=1 delims=." %%a in ( inkscape_export_pdf_list_svg.txt ) 
	

inkscape_export_pdf_list_svg.txtというファイル（さっき書き込んだファイル）から、1行ずつ読み込み、読み込んだ文字列を「.」で区切ったときにできるトークンのうち、一つ目の文字列を、%%aに代入する。

	
do ( 
inkscape -f %%a.svg -A %%a.pdf
 )
	

%%a.svgというファイルを開き、%%a.pdfへと変換する。

説明は以上です。

人の足を引っ張ることの合理性

　なんでこんなことをわざわざ記事に、と思う人もいるかもしれないが、「人が人の足を引っ張る」というのは、どこにいっても結構深刻な問題なのである。会社員同士が、自分の評価のために足を引っ張り合ったりするのが生産性の低下を招くのはもちろんである。しかし、そういったことが目に見えてわかりやすいとは限らない。

　僕が問題視しているのは、相手の足を引っ張っているとは思わずに相手の足を引っ張っていることが多いということである。
　例えば、こんな例である。テストの点が悪かった生徒4人が、学校の教師に、
「テストの点が悪かった罰として、放課後に君たち掃除しなさい。」
と言われたとして、
「テストの点が悪かったからといって掃除させられるのは理不尽だ。余計勉強時間が減ることにつながる！」
と帰ろうとしたとする。
このときに、次のような発言をする生徒が出てくる。
「おい。俺達は掃除してるのにお前だけ帰るとかふざけんなよ！」
しかし、その生徒はそのまま押し通して帰ったとしよう。残りの生徒たちの会話では次のようなが言われているかもしれない。
「ほんとあいつないわー。協調性がないわー。」
　雰囲気最悪である。険悪なムードとはかくして生まれる。
　さて、この例において、本来生徒たちが抗議するべき相手は教師であり、テストの点が悪かった生徒たちはお互いに協力して抗議する仲間であるはずなのだが、お互いがお互いにずるを監視して、「足を引っ張り合う」という行動をとる。今回の場合の「教師の言うことが理不尽だとして命令を撤回させる」といった「根本的な解決策」の実行が難しいときほど、この傾向は顕著に現れると推測される。
　この心理傾向を活用（悪用？）すると、人間たちを「管理」するときには非常に有効な手段になる。管理者が直接管理しなくとも、構成員同士が勝手に牽制しあってくれるため、管理コストが下がるのである。そして、過去に実際にこの心理傾向を政治に活用したのが、かの有名な「五人組」である。五人まとめて連帯責任を負わせて、お互いに監視をさせるという巧妙な手段である。ほんとによく考えたものである。今でさえ、このときの文化が残っているから日本人は連帯責任とか集団の空気とか好きなんじゃないかと思ってしまう。いや、実際の事実関係は知らないが。

　同じように、「お互いがお互いを監視しあって足を引っ張り合う」というのは色んな所にある。わりと問題なのは、ブラック労働文化だろう。
「俺たち月100時間残業してるのに、月50時間残業でブラックとかいうの笑えるwww」
とか
「俺らが若いときはもっと残業してたのに、今の若いやつは…。」
とかである。こういったことを言う人は結構多いのである。
「何足引っ張りあってんだ。」
という感想しかない。
　そして、そういう発言をしている人たちが、足を引っ張り合ってブラック労働に励んでいる自覚があるのかは疑問である。
　こんな風に足を引っ張り合うことでブラック労働を行うことの問題は、ブラック労働禁止を訴えるためのメインターゲットの不在である。もしも企業の運営者が社員にブラック労働を強いていて、労働者同士が協力することでその運営者を打倒する、もしくはみんなで転職してブラック労働が解決するなら事は単純である。しかし、このようにお互いがお互いを監視することで生まれるブラック労働のようなものはメインターゲットが存在しない。言うなれば、足を引っ張る発言をする人全員がターゲットである。打倒は難しい。ブラック労働を解決しようにも、労働者自らがそれを生み出しているのでは、のれんに腕押しになりかねない。
　この例のように、無自覚のうちに、他の人の足を引っ張っている人というのは非常に多い。そして、メインターゲットがいないので質が悪い。集団の気質の問題というのは解決が難しいのである。無自覚に足を引っ張っている人たちが、自覚的になれば解決するが、それを群衆に求めるのはわりと無理がある。群衆にそこまでの力はないのである。

　こうした足の引っ張り合いも、もしかしたら「パノプティコン効果」の一種なのかもしれない。常に監視されているという意識からみずから好んで規律に従おうとする、というあれだ。さっきのブラック労働の例のような話では、実際に監視する人がいるので、厳密には違うのかもしれないが、しかし、
「お前だけブラック労働しないなんてずるいぞ！」
という趣旨の発言の可能性が監視的に働き、自ら進んでブラック労働を行い、その後自らブラック労働を推進する発言側に回っているという可能性である。

　今まで述べてきたように、足を引っ張り合う行動というのは、どうにもこうにも扱いが難しいのであるが、では、そもそも相手の足を引っ張ろうとする心理について次に考察してみよう。

　まずは生物学的見地から。
　詳しい種の名前は忘れてしまったのだが、スニーキングという行動を取る魚がいることが知られている。これは、メスの獲得競争に敗れた体の小さなオスが、他のオスがメスの卵を受精する前に、それを横取りして自分の精子を卵にふりかけて受精させるという行動である。
　この事実は、従来、生物は種の保存のために合理的な行動を取ると思われていたが、そうとも限らないのではないか、と疑問を提示した。
　この例で言えば、一般的には、体の大きい強いオスが子孫を残すほうが、種の保存にとっては有利だと考えられる。そのため、体の大きさなどにより自然淘汰が行われるかと思いきや、そうでもなかった、ということである。
体の小さい弱いオスが横取りをする。
　これは種の保存ではなく、個の保存と呼ばれる。種の保存よりも、個体自身が子孫を残すことを優先させているのではないか、という考え方である。
　これは、ハーレムを形成するライオンのような動物でも同じことがいる。他の群れを乗っ取ったオスは前のオスが残した子を殺す「子殺し」を行うことが知られている。これも個の保存の一つと見るべきだろう。
　これらのように、生物には種全体の保存よりも個の保存を優先する行動を取る傾向が推測される。人間同士の足の引っ張り合いも、このように、ヒトという種全体の保存や、自分が所属している集団の利益よりも、まずは「個人」の利益が優先されている可能性が高い、ということを指摘したい。可能性も何も、直感的に「それはそうだろう。」と思っている人も多いかもしれないが。

　次にゲーム理論の観点から考えてみよう。
　ちなみに、ゲーム理論とはテレビゲームの攻略法について考えた理論のことではない。ゲーム理論は、行動の合理性について考える学問といえるだろう。
　とは、言ったものも自分もナッシュ均衡とか、ミニマックス戦略についてはちゃんとわかっているとは言い難い。正直、さわりくらいしかわかっていない。
　それくらいの知識しかないのだが、協力したほうが利益が最大化する場合でも、個人の損失を抑えようとするように人は働く傾向があるということは、「足の引っ張り合い」にも応用できるのではないか、と私は考えた。
　個人的合理性は集団的合理性と一致しないことは往々にしてある。「足の引っ張り合い」なんてその最たる例である。相手が得をすることで自分が相対的に損をすることを抑える、といった行動はある種の合理性なのである。だから、「足を引っ張る」行為は、合理的な選択であるともいえる。ただ、ブラック労働やその他問題においては、相手と話し合いができるのだから、裏切る確率よりも協力できる確率が高いと言えるし、それならばお互いに協力したほうが利益を最大化できるではないか、と思うのだけれど。

　そして、政治的観点から、「足の引っ張り合い」について考えよう。
　おそらく、足を引っ張る心理としては、上に述べてきたように、個体の損失を最小に食い止める戦略だとみることができるだろう。では、実際の政治ではどのような問題が生まれるかということについてここでは考えてみたい。
　まず、足の引っ張り合いというのは格差社会でより強くなるであろう。格差社会では低賃金労働者は、社会の発展よりも、自らの生活の水準向上を願う。他の労働者がより高い収入を得ることを良しとしないし、お金持ちたちを目の敵にして攻撃しようとする。格差が広がるほどに、集団にとって合理的な選択よりも、自分個人にとって合理的な選択を取るようになる傾向があると考えられる。
　これは推測だが、人は、一般的に、自分の安全がある程度保証される状況に限って集団の利益が最大化するような協力姿勢を取ることができる、という性質を持っているように感じられる。
　マズローの欲求5段階説と比較して言えば生理的欲求や安全欲求が満たされた状況でのみ、自己実現の欲求が表に現れ、協力することができるということである。
　こうして考えると、アファーマティブ・アクションやポリティカル・コレクトネスは、国民の生理的欲求や安全欲求が満たされない状況では反発されるだろうと推測される。

　以上、「足を引っ張る」という行為について分析して見てきたが、ここで、では「足を引っ張る」ことをどう防ぎ、お互いの利益が最大化するようにできるのかについて考えたい。
　方法は主に2つあるだろう。まずは、制度設計の段階で、お互いに足を引っ張らないように、むしろ協力的になれるように設計するということである。制度のデザインというのはかなり技術が要求される分野であるが、わりと軽視されているように思う。学校でのいじめ問題も制度設計の問題とも言えるだろう。制度設計が軽視されるのは悲しいことである。
　例えば、アメリカのある業界の企業では、同僚が出世することをよく思わない人がいることを考慮し、出世するなら他の会社に転職することがルールになっていることがある。また、このように人を流動的に移動させることは、悪しき伝統を集団内に形成させることを防ぐ狙いもあるらしい。どの論文だったか、探しても見つからなかったのだが、たしか、アメリカのある地方の心臓外科医を、一定期間流動的に移動させて交流させると治療成績が有意に、しかもかなり上がったという報告があったはずだ。
　このように、制度設計は大事なのである。
　「足を引っ張る」ことを防ぐ方法のもう一つは、個々人が、
「自分の行動や感情をメタ的に認知して、自分が妬みによって相手の足を引っ張っていないか意識する」
ことである。これは、個々人のメタ認知能力を上げることができれば可能なのだが、それは実際問題、結構難しい。できるに越したことはないのだが。

　以上、「足を引っ張ることの合理性」について、また、その解決方法について考えてみた。
　まとめると、足を引っ張ることは個人にとって合理的な選択である場合も多いが、協力するほうが利益は最大できることのほうが多く、制度設計の段階での努力が必要である、ということになるのだろうか。
　多くの人が、人の足を無自覚に引っ張っていることに気づき、制度設計の重要性を認識しくれること願う。

AviUtlでベクターの数式を使う方法

↑AviUtlで出力した数式が回転するGIF

(2016/10/13　投稿)

※この記事は、以下に述べる前提知識を持った人を対象にしています。内容がよくわからないと感じた場合は、前提知識、前提知識の説明のところを参照してみてください。

※筆者のパソコンは64bit Windows8.1/10です。他のサイトを見る限りMacでもできるようですが、古いOSのバージョンやUNIX系OSでできる方法かは確認していません。

　この記事で説明するのは、AviUtlで数式を取り扱う方法です。AviUtlでは、初期状態では分数や微分、積分などの数式を扱うことができず、現在(2016/10/13)、数式が使えるようになるプラグインを探しても見つかりません。

　そこで、ここでは、他のソフトを使って数式の画像を作り、それをAviUtlに取り込んで表示するという方法を紹介します。この方法では、

• スクリーンショットで数式を画像にするという手間がない
• ベクター形式(後述)の画像なので、拡大しても画像が荒くなったりしない
• 背景が透過されているので、動画の中で使いやすい

というメリットを得られます。

　一方デメリットとしては、この方法を実現するために使うソフトウェア導入がかなり難しいということです。

　具体的に説明していきましょう。

目次

• 方法の概要
• 前提知識
• 前提知識の説明
• ソフトウェアの導入
• ソフトウェアの使い方

方法の概要

　以下のプログラムとプラグインを使って数式を画像にして、AviUtlに取り込みます。

• TeXの利用環境を整えるプログラム一式
• TeX2img
• Inkscape
• Svg Custom Object For AviUtlというプラグイン

　紹介しているソフトウェアはすべて無料で使用できるものです。有料版の機能制限版というわけでもありません。使うソフトウェアはTex2imgとInkscapeだけなのですが、Tex2imgを使おうと思えば、そもそもTeXの利用環境を整えるプログラム一式をインストールしておかなければ使えません。

　また、もともと、AviUtlはsvg形式の画像を読み込むことができません。そこで、Svg Custom Object For AviUtlというプラグインを使って、カスタムオブジェクトとしてsvg画像ファイルを読み込みます。

前提知識

　この記事は、だいたい以下のような前提知識、技術、経験がある人を想定しています。しかし、そのすべての条件に合致する人は少ないと思うので、この中のいくつかについては下で説明します。

　
• AviUtlがある程度使える(拡張編集、カスタムオブジェクト、プラグインなどが使える)
• ラスター画像とベクター画像の違いがわかっている
• インストールとダウンロードの意味と違いがわかっている
• TeXを使って文章を作ったことがある

知っていたら説明が理解しやすい知識

• プログラミングの知識
• コンパイル、インタプリタの違い

など

前提知識の説明

　ここでは、「ラスター画像とベクター画像の違い」、「TeXとは」について説明します。

ラスター画像とベクター画像の違い

画像
拡大画像
種類	svg	png	jpg
形式	ベクター	ラスター	ラスター
サイズ	8kB	2kB	2kB
背景透過	○	○	×

　画像のサイズは、60×57pxのファイルでの比較です。svg画像は、ベクター画像なので拡大してもご覧の通り、目が荒くなりません。ベクター画像とラスター画像の違いについては色々な記事が説明してくれているので、詳しいことは他のサイトを参考にしてもらえばいいのですが、ラスター画像というのは、非常に細かい、色々な色がついた正方形が並んで集まって画像を形成しているのですが、ベクター画像は小さい正方形の粒が集まっているのではなく、どこどこからどこどこまで線を引きます、どこどこからどこどこまで塗りつぶします、といったような線とか数式の情報なので、拡大縮小しても、それに合わせて画像の表示が変わっているので拡大しても劣化しないのです。この例の画像サイズはsvg画像のサイズのほうが大きいですが、拡大縮小しても劣化しないので、小さいサイズの画像として読み込んでから大きくすれば、容量の節約は可能です。上の表ではわからないのですが、本来は、pngはjpgに比べると画像サイズがかなり大きいのです。だから透過png画像を作ってからAviUtlに取り込むと画像サイズがかなり大きくなってしまうのですが、ベクター画像ならば工夫次第で画像サイズを抑えることができます。

TeXとは

　正直、私もあんまりよくわかってません。もう少しよくわかったらTeXの解説記事も書こうかなと思っているのですが。

　とりあえず、簡単に説明すると、TeXは決まったコード(正しい表現ではないと思いますが、ここではコードと表現させてもらいます)を入力することで、文章、特にPDFを作ることができるプログラム言語みたいなものです。TeXも色々な人が改良版を作っているので一括りに説明することができないのですが。例えば、私が普段使っているのでTeXでは、

\int_{0}^{10} \frac{x}{2} dx

というテキストデータを、TeXのプログラムを使って変換すると、
と表示されます。これでだいたいどういったものかわかってもらえたでしょうか？詳しくは、自分でやってもらえば早いのですが。

ソフトウェアの導入

　では早速、必要となるソフトウェアたちをインストールしていきましょう。

TeXの利用環境を整えるプログラム一式

　実際に画像を作るのに使うのは、あとで紹介する、TeX2imgというプログラムなのですが、これは単体では動かないプログラムです。そこで、TeX2imgを動かすためのプログラムを先にインストールしてあげる必要があります。

　TeXのインストールはかなりパソコン関係の知識が必要なので、かなり難しいです。ボタン一つでインストールというわけにはいきません。そこで、TeXのインストールは簡単LaTeXインストールWindows編（2016年4月版）を参考にしてください。実際、これを使っても、なかなかダウンロードが成功しなかったりもするのですが、うまいこと調整して試すとプログラム一式がインストールできます。個別に自分でプログラムをインストールするよりはだいぶ楽なはずです。しかし、実は、ここでインストールしたプログラムすべてがTeX2imgに必要なわけではありません。個別に自分でインストールするのが難しいので、今回は使わないものも一緒に入っているけれど操作がわかりやすいTeXインストーラをここでは使ったというだけです。それに、今回使わないものも実際にTeXでPDFを作る機会があれば使うプログラムばかりでしょうし、損はないでしょう。具体的なインストール手順の説明は省略します。がんばってください。(筆者がダウンロードしたインストーラは TeX Installer3 0.85r2です。)

TeX2imgの導入

　さて、次は実際に今回使うTeX2imgをインストールしましょう。実は、このソフト、元々はTeX2img配布サイトで、Mac用とWindows用のプログラムを配布していてくれたのですが、Windows用は開発者が他の人に引き継がれたため、今は、上記サイトでは、Mac用のTeX2imgのみが配布されています。Macの人はさっきのサイトからTeX2imgをインストールしてください。Windowsの人は、あべのりページ　作ったもの、とかからインストールしてください。こちらも、具体的なインストール手順の説明は省略します。(筆者がダウンロードしたのは、TeX2img2.0.1です。)

Inkscapeの導入

　次に、Inkscapeをインストールしましょう。Inkscapeはベクター画像を編集できるフリーの画像編集ソフトです。ラスター画像を出力することもできます。ちなみに、フリーの画像編集ソフトとして有名なGIMPはラスター画像の編集ソフトです。基本的にGIMPではベクター画像の編集、出力ができません。

　InkscapeはInkscape　ダウンロードからインストーラをダウンロードしましょう。私は、windowsの64bitを使用しているので、installer(msi)をダウンロードしました。macとかLinuxの人は、ちょっとややこしそうですね。こちらも、具体的なインストール手順の説明は省略します。（筆者がダウンロードしたインストーラはinkscape-0.91-x64.msiです。）

Svg Custom Object For AviUtlの導入

　最後にAviUtlでsvg画像を読み込むためのプラグインを導入します。船来ゴミ置き場からダウンロードしてください。導入の仕方がわからなければ、AviUtlの易しい使い方　【AviUtl】SVG（ベクター画像）を読み込む方法【プラグイン】を参考にしてください。こちらも、具体的な導入手順の説明は省略します。

ソフトウェアの使い方

　では早速、プログラムを使っていきましょう。導入の部分がうまくできているといいのですが。

　まずはTeX2imgを起動します。ショートカットか、もしくはTeX2img.exeをダブルクリックするなりして、起動しましょう。初回起動時は、TeXを動かすためのプログラム一式の場所を検索する仕様になっています。もし目的のプログラムの場所が違っていたら、設定し直してくださいと表示されますが、合っていることを祈るばかりです。もし違っていたらがんばって設定し直してみてください(設定方法は以下で述べます)。起動するとこんな画面になります（周りが黒いのは私のPCのデスクトップの背景色が黒に設定されているからです）。

次に、ツール＞オプションを開いて現在の設定を確認してみましょう。

下の画像のようになります。

ここで、LaTeX、DVI Driver、Ghostscriptのパスを設定できます。もしも、設定が間違っていた場合はここで直してください。次に、タブ上にある、「出力画像設定」を選択します。

ここで、出力画像の背景色が透過になっていることを確認しておきましょう。とりあえずオプションメニューを閉じます。他にも詳しく設定を確認しておきたい人は色々確認してください。

次に、「TeXコードを直接入力」にチェックが入っていることを確認し、下の画像のように、TeXコードを入力してみましょう。(TeXコードについて、詳しくはLaTeXコマンド集を参考にしてください)

出力ファイル保存先と名前を決めます。参照ボタンを押して、適当な場所に、適当な名前で保存します。このとき、ファイルの種類をSVGファイルに指定します。

「画像ファイル生成」ボタンを押すと、画像が出力されます。出力中は右に処理中のプログラムコードが並びます。

はじめて使うときは結構出力に時間がかかります。出力が終われば、ブラウザかなにかが出力したSVG画像を表示してくれます。

　さて、TeX2imgの出番はここまでです。ちゃんと出力できたでしょうか？

　次に、Inkscapeを使って出力した画像を加工していきます。Inkscapeを起動しましょう。

続いて、ファイル＞開くと選択します。

先ほど出力したSVGファイルを選択しましょう。すると、こんな風に表示されます。

Ctrl+Aを押して、画像を全選択しましょう。そのあと、下の方のカラーパレットにある赤い四角を選択します。

画像が赤くなりました。

もしも、サイズも変えたいというのであれば画像の周りの矢印をドラッグすることで変えられます。縦横比維持してサイズを変更したいならば、Ctrlを押しながらドラッグします。もしもサイズ変更をしたならば、「ファイル＞ドキュメントのプロパティ＞カスタムサイズ＞ページサイズをコンテンツに合わせて変更＞ページサイズを描画全体または選択オブジェクトに合わせる」をクリックします。
今回は画像のサイズ変更はしていません。

さて、ファイルを保存しましょう。ファイル＞名前をつけて保存をクリックします。

このときに、読み込んだファイルと同じ名前で保存しようとすると、色を変える前の画像に上書きしてしまうので、名前を少し変えて保存します。ここでは、最後に「_red」をつけました。

　さて、ではAviUtlにこの画像を読み込みましょう。AviUtlを起動し、拡張編集で新規オブジェクトを作成してください。

　そのあと、拡張編集のところで右クリックして、メディアオブジェクトの追加＞カスタムオブジェクトを選択します。

次に、カスタムオブジェクトのタイプを選択します。もしもプラグインがうまく導入できていれば、「AutoFit＠svgrender-JP」というのがあるはずなので、それを選択します。なければ、プラグインの導入を見直してみてください。

このあと、読み込むsvg画像を読み込むために、参照ボタンをクリックしたいのですが、なぜかそのままクリックしてしまうと応答停止することがあるので、一度何もないところ（緑で囲んであるところとか）をクリックしておいて、応答停止を予防しておきましょう。

そして、参照ボタンをクリックし、先ほど用意したSVG画像を読み込みましょう。

そして、Scale％をいじってサイズをちょうどいいように調整します。（Scale%でサイズを変更すると拡大しても画像が荒くなりません）

ベクター画像の数式をAviUtlで読み込むことができました！
えっ、記事のはじめに用意していたGIFとなんか違う？
あれはこの記事の説明用とは別に出力した画像の使いまわしですすみません…。今回GIFを出力し直すのが面倒でした。

ちなみに、画像をくるくる回すのは、カメラ制御を使ってカメラ効果の回転を適応しています。

おわりに

　さてさて、AviUtlでベクター画像の数式を読み込むことができたでしょうか？導入が難しいので、なかなかうまくいかないとは思いますが、がんばってトライしてみてください。説明でわかりにくいところがあれば、コメント欄にでも書き込んでもらえれば、可能な限り説明し直します。

『聲の形』感想ー恋愛でも感動ポルノでもない

（2016/9/20投稿）

（2016/9/22追記）

  (2016/10/16追記)

　聲の形を見てきた。ここでは、本編を見た人を対象にネタバレを含んだ感想を書いていこうと思う。
　ちなみに、僕は漫画版は読んでいない。近いうちに読みたい思うけれど。だから、僕は聲の形を観たのはこの映画が初めてだ。
　はじめに言っておこう。僕はこの映画をすごく高評価する。そのうえで、初めにこの映画に対する批判を述べ、その後、この映画の分析、感想に移ろうと思う。
　ここでは、聲の形の字幕上映の有無の件については触れない。
　批判や感想を述べるが、僕は一度ではすべて理解しきれなかった。そして、見てからの記憶の減衰もあるため、この文章を書く頃にはけっこう忘れかけていることも多い。そこは、仕方がないこととあきらめる。
　
　ではまずは批判パート。
　この映画では、なぜ西宮硝子が石田のことを好きになったのかということが描写されていないのでわからない。突然好きになったのか。しかしそもそも、硝子がなぜ石田を敵認定しなかったのもわからない。想像するしかない。ここはご都合主義と言われてしまう可能性が凄く高い。
　そして、話の中心は、いじめっ子がいじめによって孤立した、という、いじめという罪に対する罰のようなものとして孤立した、といった描写のように思える。しかし、それはいじめられていた側からすれば「知らんがな」としか言いようがなく、それは自業自得で、罰にはなっていない、と言える。従って、石田がいじめという罪に対してふさわしい罰を受けたかというと、罰は受けていない、というべきだろう。石田が受けた罰は、軽はずみな行動に対する罰であり、いじめに対する罰ではない。しかし、労働によってお金を170万円集めたという点では、罪に対する償い、所謂賠償は行ったものと言えるかもしれない。
　また、いじめの描写がわざとらしかった。もしかしたら世間にはあんな王道なわかりやすいいじめの展開があるのだろうか？あんなわかりやすいいじめは見たことも聞いたこともなく、本来のいじめはもっとわかりにくくて複雑だと思う。いじめの描写が不自然に見えた。
　この三点に関しては、上映中もやもやがぬぐいきれなかった。
　

　では感想パートである。
　この映画は、観客に非常に、非常に人物の感情を洞察、推察する力、行間を読む力、そういったものが求められる作品だった。演出が非常に素晴らしい。まずはその点から映画のシーンを振り返ってみよう。
　まず、西宮がいじめられる前後のシーン。ここでまずは、西宮硝子が鈍感なところがある、ということが描かれる。植野が言っていたように、空気を読む、テンポ感を読むと言ったことが、硝子はできない。それは、聴覚障害故に難しいことなのかもしれない。聴覚障害で会話のテンポ感などわかるはずもない。それに、石田が黒板に落書きしたのを消した時も、ほんとうに石田が自分のために落書きを消してくれたのだと思って、「ありがとう」と書いていた。また、石田が硝子が植田に置いて行かれた時に石田が硝子に小石を投げたが、あれを自分にかまってくれたのだと勘違いして、「友達」と言ったのではないだろうか。そういった鈍感さによって生じた、挑発やからかいが空を切ったように感じてしまうようないらいらが西宮硝子のいじめを加速させることの要因となったことは否めない。また、西宮は、困ったことがあっても愛想笑いをしたり、ごめんなさい、と言ったりして丸く収めようとしていた。こんな風に、とりあえず反発せずに場を丸く収めよう、それによって円滑に事を運ばせようという意思が、余計にいじめ側の不完全燃焼感を生み、いじめを加速させたのだともいえる。
　余談にはなるが、物語シリーズに出てくる千石撫子も、困ったことがあったらすぐに「ごめんなさい。」ということで他の登場人物をいらいらさせる。同じように、西宮も、すぐにごめんなさい、というその上っ面な感じが周囲をいらいらさせたのだろう。
　しかし、この西宮の振る舞いの原因は推測が付く。聲の形の上映時に一緒に配られた描き下ろしのリーフレットでは、母親が、硝子を「普通の子供に近づけよう」、「厳しく育てよう」とする振る舞いが描かれる。これは子供のためを思っているようで子供を苦しめる悪い考え方だが、それによって硝子は、母親が求める「いい子」になろうとしていたのである。硝子の愛想笑いやごめんなさいは、いい子になろうという意思の表れだったと考えられる。硝子も何も考えずにそう行動していたのではなく、結果としてその硝子の上っ面の反発しない返答が周囲をいらつかせることになってしまったのだが、硝子自身はそれによって周囲となんとかやろうと頑張っていたのである。硝子の愛想笑いとごめんなさいは、硝子なりの処世術だったのである。（エヴァでこんなセリフあったな。）
　ちなみに硝子ががんばっていたというのは、石田と馬乗りになって喧嘩したときに表れている。あのとき硝子は、
「わたしだってがんばってる！」
といいながら石田と取っ組み合いの喧嘩していたのにお気づきだろうか。硝子は硝子で、自分の人付き合いの仕方が正しいのかわからないなりに模索してがんばっていたのであった。
　次に、石田が家で「怪獣のバラード」を歌っていたシーンがあったが、あれは石田の感情をうまく表現したシーンで会った。『怪獣のバラード』は僕が小学生の頃に音楽の教材に乗っていた合唱曲である。歌詞の内容を一部抜粋すると、人を愛したい、怪獣にも心はあるのさ、出かけよう、愛と海のあるところ、といったように愛を求める寂しい怪獣の歌のである。これは孤立した石田の心を非常にうまく表している。あえて小学生が歌ったような曲をここで歌うことによって、小学生のときの自分の罪を意識せざるを得なくなっているという演出もさすがである。ちなみに、小学生の国語の朗読で重松清の「カレーライス」の一説が出てくるが、これは国語の授業にこの小説を読んだ世代にとっては非常に懐かしいだろう。このように、小学校の学校文化の知識がよく描かれていた点も、いい演出だったといえる。
　西宮と石田が二人で出かけた先が養老天命反転地であったのは、知っている人にはにやけてしまうポイントだった。
　西宮が石田に「ちゅき！」と告白するシーンの前後も読解が難しいところだった。まず、告白の前に硝子は医者からの宣告で右耳がもう聞こえないということを告げられる。この医師の宣告内容は、硝子が右耳だけ補聴器を外したことから伺える。そして、その後硝子は髪をポニーテールにし、手話ではなく声で「好き」と伝えようとする。まず、ポニーテールにしたのは、告白ということを意識しての気合だろう。川井が髪型を変えたシーンがそのあと出てくるが、彼女はおそらく真柴（オレンジ頭）を意識したためだろう。川井が真柴に思いを寄せていることは映画のシーンからも、ホームページの記述からもわかる。それに対する対応と考えれば、硝子の髪型チェンジは川井の髪型チェンジに対応するような意図があったものと考えるべきだ。そして、なぜ硝子はあえて声の言葉で「好き」と言おうとしたのか。それはおそらく、自分の右耳が聞こえなくなってしまったことに対しての挑戦の意味を込めていたのだろう、と思う。私はまだ聞こえるはず。ほら、こんな風に声にして言葉もしゃべれる。まだ聞こえる！右耳が聞こえないと言われたけど大丈夫！という自分への言い聞かせと挑戦の意思があったのだろうと思われる。それに対する石田の言葉が「声おかしい。」だったのだから硝子が受けたであろうショックは計り知れないのだが。
　そして石田は「ちゅき！」を「月」と聞き間違えたのだが、「あ、月？きれいだな。」って言っていたので、「そうだよ！そういう意味だよ！」って心の中で突っ込んでしまった。夏目漱石は愛の告白は「月が綺麗ですね。」と表現すると言ったことが有名であり、もはや最近の日本では「月が綺麗」という文言は「好きです。」と同義語なのであるが、それにうまく掛けたのか偶然なのか、絶妙にすれ違う二人が見ていて歯がゆかった。
　また、遊園地でジェットコースターに乗るときに佐原が言っていたことはシンボルと取るかメタファーと取るか、僕にはよくわからないのだが、植野との関係をジェットコースターに喩えてうまく表現していた。
「怖いけれど乗ってから考えよう。やっぱりまだ怖いけどね。」といったようなことをジェットコースターに乗るときに言っていたが、これは
「植野と関わることは、関わることを怖がって避けるんじゃなくて関わってから本当の植野を知って考えよう。でもやっぱり関わるのは怖いけど。」
という佐原の感情を表現している。
　結弦がTwitterに石田の偽アカウントを作って投稿したと告げた時に、石田が「お前でよかった」と言ったのは、石田はてっきりクラスメイトの誰かが嫌がらせとしてそういうことをしたと思っていたからであり、クラスメイトの仕業ではなくガキの仕業だったのでまだマシだという安心の「よかった」である。
　また、顔の上に書かれる×印は、石田にとってのリスクファクター、自分を拒絶する可能性のある者、自分に危害を与える恐れのある者、である。一度植野や川井から外れたとき、石田は気を許していたが、再度その顔に×印が付くことで、再び危険認定したということがわかる。
　他にも、行間を読む力が必要なシーンというのは多くあったはずだ。しかし、全部の意味が分かったわけではないし、全部を覚えているわけでもないので、これくらいにしよう。
　次はそれぞれのキャラについて考えてみたい。登場人物はみな欠陥があるというところが共通している。そして、物語の進行上、適切な役割が振られていた。
　植野は思ったことをストレートに言い、偽善を嫌うわかりやすい性格だ。しかし、そのせいで相手を傷つけることも多い。植野はおそらく感動ポルノみたいな偽善企画が大嫌いだろう。
　川井は自分可愛さに、本当に自分は悪くないと思っていた。そして、石田のいじめのことも皆に暴露してしまった。天然なのか腹黒なのかわからないが、作中でもっとも陰湿なキャラである。
　永束はコミカルな存在であるが、あまりいいとは言えない見た目と体系、そして何かに陶酔したみたいなしゃべり方をしてくるところがあり、正直うっとおしいキャラである。石田も最後まで永束に本心から好意を示すことはなかった。どちらかというとありがた迷惑といった表情がよく見えた。
　石田の母親は子供のことを思っているが少々子供の心への理解が足りない。石田が池に濡れて帰ってきたときも事情は気付かなかったし、自殺しようとしていた石田に対してもあの止め方は荒療治すぎるだろう。本当に気を病んでいる人にあんな自殺の思いとどまらせ方（一方的な脅しのような方法）をするのは本当に危険である。それに自分でお金を燃やしといて、石田に対して「ゆっくりでいいからまた貯めてね。」とは何事か。
　西宮と西宮の母親については先に述べた。
　結弦は、本作で一番感情移入がしやすいよいキャラである。そして可愛い。登場シーンでは、石田に「いじめてた癖に償いして楽になろうとしてんじゃねえ」と現実を突きつける。正論である。そして、結弦は石田が自分の罪が許されることではないことを知っていることを知って、そんなに悪い奴ではないかもしれない、と敵認定を解除する。家出したのは、姉のことが大好きで守ろうとしていたのに突き放されてしまったからである。主に硝子と石田をつなげる上でいい仕事をしたキャラである。不登校でカメラが好きであるといったことなども考えて、おそらく集団の中でのコミュニケーションが苦手で、自分の中に世界を持っているタイプなのだろう。結弦がなぜ写真を捨てたのか、なぜ中学に復帰したのかの理由が僕にはよくわからなかった。読解力不足である。

(2016/10/追記部分)

　原作マンガを読んでわかったことであるが、結弦が写真を捨てたのは、結弦が写真をを通して硝子に伝えたかったメッセージが伝わらなかったと結弦が感じたからだろう。結弦は写真を通して何を伝えたかったのか。それは、結弦が何の写真を取っていたかを考えればわかる。結弦が取っていたのは動物たちの「死体」の写真である。結弦はそれを硝子に見せて硝子が「気持ち悪い」という反応をすることを確認して安心していた。これはいったいどういう意味か。

「死んだらこんな風に気持ち悪い死体になる。だから、死のうとするのはよくない。」

結弦はそう伝えたかったのである。しかし、硝子が自殺しようとしたことを知って、結弦は、自分のメッセージが届かなかったのだということを知り、写真でメッセージを表現するのをやめた。

(追記終わり)

　次に、特徴的だったシーンについて考えてみたい。
　まず、本編を通して、石田がウェイから物静かで臆病な青年に変化するのがすごくうまく描かれていた。
　なぜ、硝子が自殺しようとしたのかは、考察してみたが少し難しかった。僕が考える原因としては、植野に嫌い宣言されたことで、自分が周りに迷惑をかけてる、そんな自分が嫌いだと自覚したことと、石田が橋の上でみんなを突き放してしまって、友達になりかけていた関係が崩壊してしまったのは自分のせいだという責任感を感じたからだろう。それに対する植野の怒りはもっともだった。植野が西宮をぶちながら言っていたことは正論である。勝手に責任感を感じて死んで詫びようというのはおこがましく、迷惑であり、償いをしたいならばまっとうに生きて努力して償うべきである、というのが植野の主張だろう。被害者ぶってんな、とは痛い言葉だ。そのあと、西宮の母親と植野との殴り合いになるが、それを見てもっとも心に傷を受けていたのは結弦であろう。結弦は姉も、石田も、母親も、自分が好きな人たちが次々に傷ついていくのを目の当たりにしたのだから。
　硝子が、意識を覚ました石田に対して、「約束」と言うシーンが、手話だけで表現されていて素晴らしい演出だった。　
　石田の見ていた景色からなぜ×印が消えたのかも考えなくてはならない。あれは石田が過去のいじめの罪から解放された、というわけではない。あれは石田の軽率さという罪から生じた孤立という罰から解放される一歩を踏み出したに過ぎない。永束や硝子をはじめ、何人かに支えられ、自分が受け入れられているという実感を感じることができ、自分はいてもいいんだ、と自分の存在価値を復活させることができ、他者への信頼が回復したのだった。その直前の石田というのは、統合失調症や回避性人格障害を発症してもおかしくはない精神状態だった。幻聴は聞こえていたし、他人への信頼が0に近かった。そういった不安、不信から最後は解放されたのだった。それは硝子に、「生きることを手伝ってもらった」からだった。
　結局、石田は最後まで、硝子に許されたとは思っていない。先ほど述べた結弦からの指摘、西宮の母親からの拒絶、遊園地の後に真柴からいじめするやつなんてありえない、と言われ、自分のことだと自分の罪を自覚、最後まで罪の意識が石田から消えることはなかった。何度でも現実が石田を打ちのめすのだった。最後に、自分が罪意識を持ち続けている相手の手を借りて、自分の孤独と不安と不信から解放されたに過ぎない。罪に恩を上乗せしてしまっただけなのだ。石田は最後まで罪からは開放されなかったのである。
　
　西宮が石田を好きになった原因は映画の中では語られなかったので推測するしかないのだが、西宮が鈍感だったので石田に敵意を抱きにくかったのもあるのかもしれないが(それに加えていい子になろうと自分の中の負の感情を抑圧していた)、西宮には友達がいなかったのだろう。再び西宮に石田が会いに来たときは、おそらく恐ろしくなって、敵だと思って逃げ出したのだろうが、石田が前の石田ではなく、友達になろうとしている石田であるということを感じて嬉しかったのだろう。石田が西宮をいじめていたというトラウマが消えたわけではないのだろうが、西宮と友達になりたいという意思を持ってやってきた石田が西宮にはすごく嬉しかったのだと思う。その後も、友達のいなかった自分をかまってくれた石田という存在が、孤独な西宮にはうれしくて、恋に発展したのだろう。この原因説明は少々無理があるが。しかし、西宮は独りで寂しくて、石田と友達になりたかったが石田が自分にひどいことをして、もう友達にはなってくれないんだと思って、孤独を噛み締めていたところに態度が変わった石田が来て友達になりたいといってくれたことが嬉しかったと感じたのだとすれば、あのときの涙の説明もつく。
　
　さて、最後に全体に関してコメントして終わりたい。この映画についての恋愛要素はあまり強くなかった。というか、恋愛は後付けのようなやっつけ感があった。それに関して、Twiiterであるつぶやきを見つけた。文面のニュアンスやアカウントは伏せるが、「原作マンガの読み切り版に恋愛要素はなく、聴覚障害への浅い善意が差別へとつながるが、連載版で恋愛要素が現れた。」というものである。ここから考えるに、恋愛要素は本来入れる予定はなく、編集部の意向で入れざるをえなかったのではないか。むしろ、作者は、恋愛要素を入れるとこんな風に歪んだことになるから恋愛要素を排除したいんだ、という抵抗を見せていると考えられるのではないか。これは推測の域を出るわけではないが、作者が好んで恋愛要素を入れたとは僕には考えにくいのである。
　障害者に対する物語の中の人々の行動も、障害者を甘やかしたり、過剰に優しくするものではなかった。むしろ西宮に対して人々は厳しかった。アファーマティブ・アクションのようなものに対する辛辣な描写もあった。その上で、障害を持つ人が自分の障害を抱えた上で困難を抱えて生きる様が描かれていた。
　今回の映画の功績をたたえるならば、まず間違いなく手話の普及、聴覚障害に対する認知を高めたことだろう。この功績は大きい。そして、手話の意味を観客が調べること前提で作られていたり、観客が行間を読んで意味を理解しなければならなかったり(これは原作漫画でこの傾向が強いが)、観客に能動的鑑賞を求めたこと、観客の解釈に物語がゆだねられたこと、だろうと思う。つまり、製作者によって完成させられた映画をただ鑑賞して消費するのではなく、観客が能動的に解釈しないと、この映画は成り立たないのである。そういった点で、この映画は高く評価できる。